Biografía de Pablo Picasso

Pablo Picasso fue uno de los más grandes artistas españoles del siglo XX, famoso por ser uno de los principales artistas en la formación del movimiento cubista.

También fue un famoso escultor, ceramista, grabador y escenógrafo. Fue un gran influenciador debido a su estilo innovador.

Su obra maduró desde el naturalismo de su infancia y a través de su famoso movimiento conocido como cubismo. Su obra de arte dio forma a la dirección del arte contemporáneo y moderno a lo largo de las décadas.

Es considerado el más famoso de todos los artistas cubistas y también como el artista español más famoso del siglo XX.

Picasso pasó el 90% de sus años dedicándose a las artes y contribuyó enormemente y fue paralelo al crecimiento y desarrollo real del arte moderno en el siglo XX.

Biografía de Pablo Picasso

Pablo Picasso nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España, hijo de José Ruiz Blasco y Doña María Picasso López. Su padre fue pintor y profesor de arte.

Su gigantesco nombre completo que honra a los santos y algunos de sus familiares en su totalidad es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano María Remedios de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso.

Picasso, joven y cansado del mundo, tenía un buen par de ojos negros penetrantes, vigilantes y agudos que parecían marcar algo de grandeza en él.

Picasso no fue el más brillante de los estudiantes de su clase, pero mostró un prodigioso interés y talento por el dibujo desde muy joven. Su primera palabra, ‘piz, piz’, que significa ‘lapiz’, es una palabra española que significa lápiz.

Educación

La inusual destreza de Picasso por el dibujo continuó manifestándose hasta los diez años cuando se convirtió en alumno de su padre en A Coruña, donde su familia se había trasladado en 1891.

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A partir de ahí, comenzó a experimentar con lo que había aprendido con total pasión, y esto le permitió mejorar rápidamente y superó las habilidades de su padre.

Cuando se mudaron a A Coruña, el padre de Picasso dejó de lado sus propias ambiciones y se centró en el talento de su hijo, ofreciéndole el apoyo y modelos para su primera exposición cuando solo tenía 13 años.

En 1895, su familia se mudó a Barcelona, ​​España y Pablo se postuló a la prestigiosa escuela de Bellas Artes de la ciudad.

Aunque la escuela inicialmente aceptó estudiantes mayores, el desempeño de Picasso en su examen de ingreso fue tan extraordinario que se le concedió una excepción y se le admitió para estudiar allí.

La mente joven y ambiciosa de Picasso lo envió a faltar a la escuela en varias ocasiones para vagar por las calles de Barcelona y dibujar algunas escenas de la ciudad.

En 1897, el joven de 16 años se trasladó a Madrid para asistir a la Real Academia de San Fernando, pero pronto se dio cuenta de que la escuela no ofrecía lo que quería, ya que se centraba en técnicas y materias clásicas.

Picasso quería más. Una vez más, comenzó a faltar a clases para pasear por la ciudad y pintar lo que veía. Visitaba cafés, calles, burdeles e incluso los museos para buscar algo para pintar.

Enfermó en 1898 y pasó la mayor parte del año restante convaleciente en el pueblo catalán de Horta de Ebro en compañía de un amigo.

Cuando más tarde regresó a Barcelona en 1899, Picasso era una persona diferente: había acumulado peso y había aprendido a ser independiente.

Incluso hablaba catalán y había desarrollado una preferencia por el apellido de su madre, Picasso. Firmaría sus obras como PR Picasso. Para 1901, había dejado a Ruiz por completo.

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También es durante esta transición que Pablo tomó un camino diferente y lo que se convertiría en un proceso de innovación y experimentación de por vida.

Obras y el viaje a la fama

Picasso tenía un deseo único de experimentación sin fin. También abrazó la amistad con diferentes pintores modernos como Juan Gris, que tenía diferentes caminos en la pintura. Picasso combinaría o torcería lo que aprendió de ellos para llegar a algo extraordinariamente único.

Cambiaba de estilos, se reinventaba y repetía de tal manera que su vida parecía ser producto de unos seis grandes artistas.

No veía su estilo como diverso, pero insistió en que su trabajo era una dedicación que implicaba evaluar cada pieza e idear una técnica para lograr el efecto deseado.

Uno de los principios distintivos de sus descubrimientos artísticos fue el color. Su primera exposición en Barcelona fue en febrero de 1900 y ese mismo año descubrió París.

Grabó la vida en la capital francesa, como Amantes en la calle. Rindió homenaje al suizo Theophile Alexandre Steinlen y Henri De Toulouse-Lautrec, así como a su compañero catalán Ramon Casas.

Entre 1901 y 1904, el azul fue el color predominante en las grandes pinturas de Picasso. Iba y venía entre París y Barcelona para conseguir material para su trabajo.

Una de sus visitas a la prisión de mujeres en París entre 1901 y d1903 le ofreció modelos gratuitos y temas cautivadores, representaciones auténticas de los vagabundos ciegos y mendigos solitarios de Barcelona.

En la primavera de 1904, Picasso finalmente se trasladó a París de forma permanente. Su amante, Fernande Olivier, inspiró muchas de sus obras durante los años que llevaron al cubismo, particularmente en su viaje a Gasol en 1906.

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Para Picasso, el color no fue fácil y volvió a una paleta española general. El período azul fue reemplazado por un período rosa. A partir de ahí, las obras de Picasso fueron catalogadas como el período clásico, un breve retorno al realismo y una carrera dominada por la experimentación.

A medida que crecía, se volvía más sombrío y estaba preocupado por la realidad de las privaciones. Al final de la Segunda Guerra Mundial, Picasso ya había cambiado sus ojos a la política.

Fue honrado con el Premio Lenin de la paz internacional dos veces, una en 1950 y otra en 1961. En ese momento, era una celebridad internacional y uno de los artistas vivos más famosos del mundo.

Sus pinturas recibieron críticas y burlas hasta finales de la década de 1980 después de su muerte, cuando sus últimas pinturas comenzaron a ser apreciadas por su profunda influencia en la próxima generación de jóvenes pintores.

Últimos años y muerte

Como cualquier otro artista apasionado, Picasso continuó trabajando ambiciosamente en su arte con la creencia de que el trabajo lo mantendría vivo.

Disfrutó creando arte en diferentes medios a lo largo de su vida y siempre se convertiría en un maestro en cada medio a su debido tiempo.

Desde la cerámica de Picasso hasta los grabados, las pinturas al pastel, las litografías y los linograbados, toda su obra de arte fue un testimonio de sus habilidades artísticas. Estuvo casado dos veces y tuvo cuatro hijos.

Murió en abril de 1973 en Mougins, Francia, mientras él y su esposa invitaban a cenar a un par de amigos.

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