Inicialmente, los famosos artistas impresionistas de esta lista fueron fuertemente rechazados por los críticos de arte de la época.
El impresionismo fue una desviación masiva de las obras realistas más tradicionales de la época.
Cada vez más escenas y personas cotidianas se convirtieron en su tema en comparación con las obras y retratos más convencionales de los mecenas de la clase alta.
El estilo fue ejemplificado por colores más brillantes y un poco de negro usado por los artistas, diferentes cambios de color y tono dieron forma y estructura a objetos individuales en lugar de líneas distintas.
Índice de contenidos
¿Quiénes fueron los principales artistas impresionistas?
Los principales artistas impresionistas fueron:
Claude MonetÉdouard ManetEdgar DegasPierre-Auguste RenoirCamille PissarroMary CassattAlfred Sisley
A continuación encontrará una lista de los artistas impresionistas más famosos y sus vidas.
Artistas impresionistas famosos
1. Claude Monet
Claude Monet, nacido en 1840 en París, fue un ambicioso artista francés y a menudo considerado como uno de los fundadores más importantes del impresionismo. De hecho, el término impresionismo se acuñó a partir de una de sus obras de arte más famosas Impression, Sunrise.
Durante su juventud, se hizo conocido localmente por sus caricaturas al carbón, pero no fue hasta que Eugene Boudin se convirtió en su mentor que aprendió a usar el aceite y las técnicas al aire libre.
Después de viajar durante muchos años durante su infancia, Monet finalmente regresó a París. Durante este tiempo, conoció a muchos compañeros eventuales impresionistas como Édouard Manet, con quien se hizo amigo.
Mientras estaba en París, fue reclutado para el ejército, pero su tía pudo sacarlo del ejército con la condición de que completara un curso en una escuela de arte. Después de muchos años de dificultades y éxitos, Monet murió de cáncer de pulmón a los 86 años, solicitando un funeral pequeño e íntimo.
Su obra temprana más famosa fue La mujer del vestido verde, que representaba a su esposa, Camille Doncieux, a quien solía usar como modelo.
Sin embargo, la mayoría de las obras de arte famosas de Monet se centraron en paisajes terrestres y marinos, en particular de la campiña francesa.
Trabajaba en la misma escena muchas veces para capturar el paso del tiempo y los cambios de luz y color.
Entre los impresionistas se le considera los artistas más famosos del estilo.
Podría decirse que la más famosa de todas las pinturas impresionistas es Impression Sunrise de Claude Monet, responsable del nombre real Impresionismo.
Monet pintó seis lienzos separados que representaban el puerto de Le Havre, Francia, que en realidad es su ciudad natal.
Impression Sunrise es la más famosa de la serie y se mostró por primera vez junto con obras de otros artistas en 1874, críticamente, este nuevo estilo de obra de arte tuvo numerosos críticos.
El grupo de los que se convirtieron en los artistas impresionistas más famosos en cuestión fue rechazado resueltamente del Salón de París, lo que los llevó a crear su propia exposición para mostrar su trabajo.
Se dijo que la obra tipificaba el nuevo movimiento artístico y su nombre ahora es sinónimo del estilo.
Irónicamente, no adopta mucho el estilo de las obras de arte impresionistas, ya que muestra un uso muy restringido del color y las pinceladas.
2. Édouard Manet
Édouard Manet fue fundamental en el cambio del realismo al impresionismo. Si bien siempre ha reverenciado el realismo, sus controvertidas y atrevidas obras impresionistas atrajeron una gran crítica y admiración entre los artistas de su época.
Nacido en 1832 en una familia adinerada de París, aspiraba a convertirse en artista desde una edad temprana y, con el apoyo de su tío, fue asesorado por Thomas Couture.
Para educarse aún más, viajó a Italia, Alemania y los Países Bajos, lo que impactó fuertemente su estilo y concepto artístico.
Al principio, Manet se centró en temas contemporáneos, pero luego pasó a representaciones históricas y religiosas.
Su primera pieza que recibió reconocimiento fue The Spanish Singer. Apareció en la exposición de París conocida como El Salón, donde fue criticado como «chapucero», pero más tarde sus elecciones audaces en los temas le valieron mayores controversias y notoriedad.
Sus obras como The Luncheon on the Grass y Olympia representaban mujeres desnudas y recibieron fuertes críticas por ser inmorales y vulgares por parte de muchos de sus contemporáneos conservadores.
La mayoría de sus obras posteriores eran bodegones y suscitaron pocas críticas, aunque su último trabajo, A Bar at the Folies-Bergere, representa una escena en un club nocturno del mismo nombre y ha suscitado conversaciones durante más de cien años.
Édouard Manet murió de sífilis a la edad de 51 años. Un año antes, en 1882, completó Un bar en el Folies-Bergère y representa uno de los tipos de escenas por las que se haría conocido, a saber, las escenas de ocio de todos los días.
En realidad, es el gran trabajo final del artista y muchos lo consideran uno de los mejores.
La imagen a menudo ha planteado más preguntas de las que respondió, ya que la perspectiva creada por el espejo ha sido muy debatida en cuanto a su precisión.
3. Egdar Degas
Aunque Edgar Degas ahora es conocido como un impresionista francés, rechazó el término y, en cambio, se consideró a sí mismo como un realista.
Nacido en París en 1834 en el seno de una familia adinerada, Degas fue un artista ambicioso desde muy joven. Aunque sufrió problemas de visión toda su vida, siguió una carrera en el arte histórico con años de riguroso entrenamiento.
Cuando cumplió los dieciocho años, había convertido una habitación entera de su casa en un estudio personal. Después de años de obras históricas, cambió su enfoque en sus treintas a temas contemporáneos donde obtuvo grandes elogios por sus obras.
Algunas de las obras que el gran público asociaría con el impresionismo serían la serie Ballerina de Degas.
Gran parte de sus obras contemporáneas representaban bailarinas y escenas de danza, siendo las más notables La clase de baile y Músicos en la orquesta, aunque también era partidario de las carreras de caballos y los jinetes.
Sus obras fueron especialmente elogiadas por la profundidad de la complejidad psicológica al retratar el aislamiento humano, un tema en el que tenía mucha experiencia.
Degas creía que un artista no podía tener una vida personal y se aisló del mundo exterior.
Finalmente, sus amigos lo abandonaron y, debido a su falta de vista, pasó los últimos años de su vida vagando por las calles prácticamente ciego.
Degas pintó L’Absinthe aproximadamente alrededor de 1875. Inicialmente fue criticado por los críticos y volvió a almacenarse varias veces.
La escena muestra a un hombre y una mujer sentados en un café bebiendo un vaso de absenta y sus expresiones parecen aletargadas y tristes.
Que una mujer estuviera sentada en un café bebiendo absenta en ese momento se consideraba inmoral, y muchos críticos británicos en ese momento estaban indignados por la obra de arte.
Degas, a diferencia de muchos impresionistas, prefirió un entorno más urbano para su pintura y la modelo femenina en la imagen también aparece en sus otras obras Plum Brandy y Chez le père Lathuille.
4. Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir nació en 1841 en una familia pobre en Limoges, Francia, pero luego se mudó a París cerca del Louvre. Adoptó una paleta más brillante, centrándose en temas íntimos y cándidos.
Aparte de los retratos, a menudo capturaba el cuerpo desnudo de la mujer, pero, en sus últimos años, recurría a escenas domésticas y rurales.
Cuando era adolescente, Renoir comenzó su aprendizaje de un artista de porcelana mientras estudiaba dibujo en una escuela de arte gratuita. En 1864, el Salón de París aceptó por primera vez su obra La Esmeralda.
Después de que otra pieza fuera aceptada en The Salon, tuvo suficiente reconocimiento como para encargar retratos de individuos para poder mantenerse a sí mismo. A menudo, para mantenerse financieramente estable, dependería de familiares, amigos y patrocinadores para que lo ayudaran a mantenerlo.
En 1870 Renoir fue reclutado por el ejército, pero, gracias a que contrajo disentería, nunca vio la batalla. Después de la guerra, regresó a París y continuó trabajando, y finalmente ganó mucha notoriedad por los retratos que hizo.
Desafortunadamente, en sus últimos años desarrolló reumatismo que desfiguró sus manos y le dificultó el trabajo.
Continuó trabajando con un cepillo atado a sus dedos hasta su muerte en 1919.
En el almuerzo de la fiesta náutica, Pierre-Auguste Renoir mostró tres de sus estilos de trabajo favoritos: la ambientación al aire libre, el retrato y la naturaleza muerta combinados con el trabajo de pincel refinado y una paleta de colores exquisita.
No solo son las pinturas más famosas de Renoir, sino que también es una de las más grandes que mide 129,9 cm x 172,7 cm.
En realidad, muestra a los amigos del artista y su futura esposa disfrutando de un almuerzo en un balcón en el restaurante Maison Fournaise a orillas del Sena en Chatou, Francia.
El pasamanos sirve como un punto de corte entre el lado superior izquierdo más vacío de la imagen que contiene la orilla del río y el lado derecho que está densamente poblado de figuras.
5. Camille Pissarro
Camille Pissarro nació en la isla de St. Thomas en 1830. A la edad de doce años, fue enviado a un internado cerca de París donde se le animó a dibujar.
Cuando regresó, trabajó en el negocio de su padre, trabajando en su arte en su tiempo libre, siempre de escenas de la naturaleza.
Posteriormente, se trasladó a Venezuela donde se inspiró en sus paisajes y pueblos. Finalmente se mudó a París, pero solo duró un año antes de mudarse a la campiña francesa.
Durante la guerra, huyó a Londres, solo para regresar y encontrar muchas de sus obras destruidas por soldados. Una vez de regreso, continuó trabajando, desarrollando y abandonando el neoimpresionismo a lo largo de su edad adulta.
Pissarro descubrió que las únicas cosas que valía la pena capturar eran la vida y los paisajes del pueblo. En lugar de glorificar las escenas en las que trabajó, prefirió hacer una crónica objetiva.
Hacia el final de su vida, Pissarro desarrolló una infección ocular que le impidió trabajar al aire libre a menos que hiciera calor.
En cambio, continuó trabajando desde las ventanas de la habitación del hotel que eran lo suficientemente altas como para ver una amplia vista del paisaje por la ventana hasta que murió en 1903.
Pissaro fue un gran defensor del en plein air o pintura exterior de paisajes.
Esta fue una de las principales técnicas de pintura impresionista que los distingue de otros géneros, ya que capturar la luz natural era crucial.
Hacia el final de su vida, debido a problemas de salud, se vio obligado a pintar escenas desde interiores, muchas de las cuales eran del Boulevart Montmartre pintando la calle en versiones tanto de día como de noche.
La pintura se preocupa menos por la estructura de la calle y más por la interacción de la luz.
Esta es una de las razones por las que Pissaro haría varias versiones de su obra incluso de noche.
6. Mary Cassatt
Mary Cassatt fue una defensora de la igualdad de derechos durante toda su vida, resentida por la exclusión de las mujeres en las artes. La mayor parte de su trabajo se centró en la vida social y privada de las mujeres, en particular de las madres con sus hijos.
Cassatt nació en Pennsylvania en 1844 en una familia acomodada. Viajó mucho durante su infancia, lo que la llevó a exponerse al dibujo en el extranjero.
A la edad de quince años, se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y estudió arte, para consternación de su padre. En su vida adulta, se mudó a Francia y, debido a que las mujeres aún no eran bienvenidas en la mayoría de las áreas de las profesiones artísticas, estudió en privado como copista.
Una vez que comenzó la guerra en Francia, Cassatt regresó a los Estados Unidos y vivió con su familia, donde su padre se negó a ayudarla en sus aspiraciones.
Después de la guerra, regresó a Francia y poco después fue aceptada una de sus obras en el Salón de París.
Después de cierto éxito profesional, experimentó un bajón en su carrera cuando fue invitada a unirse a los impresionistas en su exhibición. Le trajo mucho más éxito que disfrutó durante el resto de su vida.
7. Alfred Sisley
Alfred Sisley nació en 1839 en el seno de una acaudalada familia bretona en París, Francia. Después de abandonar la escuela de negocios en Londres, siguió la escuela de arte.
Allí conoció a Claude Monet y Pierre-Auguste Renoir y trabajaría con ellos afuera.
Debido al estilo novedoso no deseado de su trabajo, las obras que hizo rara vez se vendieron y no se exhibieron durante mucho tiempo en el Salón de París.
No fue hasta 1868 que The Salon aceptó su primera pieza, y no obtuvo un gran éxito o estabilidad financiera de ella.
Durante la guerra en Francia, el negocio del padre de Sisley fracasó y su familia perdió todo su dinero, requiriendo …