Jamie-Lee nos representará en el concurso de Eurovisión

Vino, vio y ganó: Jamie-Lee nos representará en el concurso de Eurovisión el 14 de mayo con “”Ghost””. Pero antes de todo su álbum de debut está publicado. Habla con n-tv. de sobre “”Berlin””, sus esperanzas para Estocolmo y el “”Bumm””, que hace cuando cumple 18 años.

18 años es la edad a la que esperas con impaciencia como adolescente, porque entonces por fin puedes hacer todo: ir a los clubes, conducir un coche, beber de todo… ¿Fue lo mismo para ti?

En realidad, yo no. Lo único que realmente esperaba era salir y celebrar. Pero el resto no me afectó. Me encantaba estar bajo protección de cachorros. A los 17 años, todo el mundo te sigue alabando:””Es genial que lo hayas hecho todo a tu edad. A los 18 años, de repente estalla y todo parece cambiar. Tengo que hacer todo yo solo de una sola vez – eso es muy triste. (Risas) Bueno, me alegro de tener ciertas libertades ahora, pero no quería hacerlo. Tenía más respeto por lo que viene ahora.

¿Pudiste celebrar correctamente tu cumpleaños con todo el ajetreo que ha estado sucediendo durante semanas y meses?

Bueno, un poco yendo a un club con amigos por la noche. Pero la verdadera celebración es más tarde en el verano, cuando tengo más tiempo de nuevo.

Tu victoria en “”La Voz de Alemania”” fue hace sólo unos meses. Eso fue en diciembre. Sin embargo, algunos ganadores de casting ya se habrían olvidado. Tú no…

Eso es correcto. Y por supuesto, es bueno para mí que ahora voy al CES y me concentro en mí. Pero habría hecho todo lo posible para asegurarme de que no desaparecía de la escena.

¿Qué papel juegan Smudo y Michi Beck de la Fantastischen Vier en esto, sus dos mentores en “”La Voz de Alemania””?

¡Una muy grande! Todavía se preocupan por mí y me dan muchos consejos. Pero también hacemos mucho el uno con el otro en privado. Ya se ha desarrollado una amistad.

Tu primer álbum saldrá a la venta el 29 de abril. ¿Smudo y Michi Beck tuvieron algo que ver en esto?

Michi estuvo presente en casi todas las sesiones de grabación. Me ha dado su opinión y me ha ayudado con muchos consejos. Las grabaciones fueron geniales. Estar en el estudio, practicar nuevas canciones y convertirlas en las mías es lo que más me ha gustado hasta ahora. Escuchar las canciones al final del día es totalmente genial!

Tu canción “”Fantasma””, con la que también vas al CES, está bastante gastada y teñida místicamente. ¿Ese es básicamente el estilo del álbum?

El álbum es melancólicamente triste. Contiene algunos momentos acústicos, pero los latidos electro dominan. Yo diría que va en la dirección de Chillstep – y como “”Ghost”” es muy emocional. Me gusta la música con un ambiente profundo.

Entrevista con Romano

Hip-hop, trenzas, Köpenick – con estos ingredientes Romano se convierte en un fenómeno hace dos años. Ahora el berlinés regresa con el nuevo álbum “”Copyshop””. Con n-tv. de habla de barcos en el puerto, viajes a Hong Kong y coches en llamas.

Me pregunto: ¿Cuánta gente te ha pegado en el trasero hoy?

Romano – ¡Aún no hay nadie! De alguna manera aún no se ha ofrecido. Pero veamos cómo va la conversación con nosotros dos.

Sí, veamos. Han pasado dos años desde que levantaste mucho polvo con las canciones “”Metallkutte”” y “”Klaps auf den Po””. ¿Cuánto le sorprendió la publicidad en ese momento?

¡Totalmente! No me lo esperaba en absoluto, porque en ese momento no trabajaba para conseguir nada. Extrañamente, las cosas a veces funcionan en estas situaciones. Te sientas en el estudio con tus amigos, tomas un pack de seis o una botella de vino espumoso y juegas con ritmos y letras. Una gran colaboración con Moritz y Jakob (productores y compositores Moritz Friedrich y Jakob Grunert, nota d. Rojo.) han surgido.

Las reacciones a ti estuvieron entre admiración e irritación. El “”BZ””, por ejemplo, escribió sobre ti:””Romano es un fenómeno que la mente no quiere entender””. ¿Tomas eso como un cumplido?

Sólo digo, apaga la mente por una vez. Quizá lo sientas más. Pero por supuesto, eso es un cumplido. ¡Un super cumplido!

¿Entiendes el fenómeno Romano?

Si haces algo tú mismo, es difícil clasificarlo. Pero lo encuentro fascinante y realmente feliz. Recuerdo que el año pasado subí al escenario en el “”Astra”” (Berliner Konzerthalle, Nota de la Roja.). Me paré frente a multitudes – el pasillo estaba lleno. Entre ellos había trabajadores metalúrgicos, góticos, heterosexuales, homosexuales, padres de familia con hijos… Yo pensé: ¿Qué clase de camarilla caliente es ésta? Y todos se divirtieron. Casi tenía lágrimas en los ojos.

Pusiste una foto de una fan en tu página de Facebook, que incluso tenía un tatuaje de tu cara grabada…

¡Sí! Piénsalo. ¡Es realmente asqueroso! Tenía mi cara tatuada tan zombie con los ojos que la sangre fluye de sus ojos. Bueno, tener siempre al general a tu lado. Wow……

¿Se conocían antes?

No, estuve en contacto con el artista de tatuajes. Me dijo que el día que volviera para otra puñalada. Ahí es donde fui. ¡Quería conocerla!

Usted ha tenido una historia musical bastante agitada – desde el rock a la batería y el bajo hasta el tecno y el hit. Pareces muy seguro de todo. ¿Nada embarazoso o incómodo en retrospectiva?

No. Trabajé en la copistería para financiar mi vida y lo que tenía en la nevera. Pero además de eso, siempre había música para mí como una especie de virgen santa. No se trataba de hacer dinero. Y mantengo todo lo que he hecho. Porque siempre lo he hecho con amor. Y no creo que el Romano no sería el Romano ahora si no hubiera pasado todo.

Hoy, te asociaría con el hip-hop, en general. ¿Estás de acuerdo conmigo?

Sí, estoy de acuerdo con eso.

John Peel era un fanático y partidario

Algunos de ellos visten uniformes escolares, otros nunca parecen quitarse la camisa de franela o el chaleco de cuero. Nick Cave también tomó su decisión de alta costura desde el principio y se atiene a ella. Tal vez una de las razones por las que el cantante australiano hace una impresión tan misteriosa e intemporal incluso en su 60 cumpleaños es que él, el dandy con patas de alambre, nos ha sido conocido desde entonces sólo en un “”buen traje””.

Es cierto que los rincones secretos de las ratas están a punto de tomar el poder, las arrugas han cavado visiblemente más hondo y la coloración del cabello a veces brilla como los bastones de zapatos negros. Sin embargo, parece que Cave todavía nació en 2017 como si ya hubiera nacido con las rayas y botas Chelsea, con gafas de sol de piloto y reloj de pulsera voluminoso.

John Peel era un fanático y partidario

En la escuela secundaria conoce a Mick Harvey, su primer combo al que llaman The Boys Next Door. Durante las décadas siguientes y en varias constelaciones de bandas, los dos trabajan en todo tipo de estilos de música, desde el blues hasta el gospel y el ruido. En 1980 se trasladó a Londres, donde nació The Birthday Party. Cave entona las canciones, acompañadas por los ataques punk-primed de su colectivo salvaje NeoBlues, cuyos apasionados fans y seguidores también incluyen a la leyenda de la BBC John Peel.

“Lujuria y sonido en Berlín Occidental” Los salvajes años 80 en Wall City

En 1983, Cave se trasladó a Berlín y se instaló allí. En el “”Riesgo”” aprende sobre Blixa Cash en el Einstürzende Neubauten, los dos se convierten en la variante Mauerstadt-variant de los Glimmer Twins. Con pómulos huecos, cabello confuso y ojos dilatados y veloces, caminan por Berlín y convergen musicalmente. Nacen las malas semillas.

Apariencia en Wenders “Cielo sobre Berlín”

Cave está enamorada de las barras que nunca se cierran. Su círculo de amigos incluye cineastas y pintores, librepensadores y polifacéticos, entre ellos Wim Wenders, en cuyo”” Himmel über Berlin “””” Cave and band have a performance. Su sonido también se amplía. Y una y otra vez, por ejemplo en el “”The Mercy Seat””, Cave se adentra en la morbosa red de asesinatos y homicidios, pecados y expiación.

En 1989 se publicó su novela “”Y el burro vio al ángel””, y al año siguiente se trasladó a Sao Paulo, donde vivió con la periodista brasileña Viviane Carneiro. Su hijo Luke nació en 1991, sólo dos años después, ahora de vuelta en Londres, la pareja se separó y se divorció en 1996. Su hijo Jethro, nacido en Melbourne en 1991, le fue presentado a los siete años de edad.

Espectáculo de tres horas

Tic-tac, tic-tac – el foco en el escenario golpea como un metrónomo de izquierda a derecha. A las 20.04 hs. encontró el ritmo para el que unos 10.000 espectadores esperaban ansiosamente en una larga cola delante del TUI Arena de Hannover. La música se hincha, los aplausos suben y las siluetas sombrías de Helene Fischer forman una forma clara en la pantalla de vídeo sobredimensionada. Y entonces ella viene ya en carne y hueso, sangre y un resplandor de nada del cielo escénico. Los cañones de humo iluminan, los bailarines toman posición y Santa Elena se pone en su primera canción:””Sólo contigo””.

Con algunas incrustaciones internas de Fischer, algunas pueden haberse mareado

No es sólo su primera canción de esta noche, sino también la primera de su gira, que lleva por título “”Helene Fischer””, que celebra su estreno en Hannover. Sin embargo, por mucho que algunas personas se sientan personalmente abordadas en letras como “”Sólo con ustedes quiero ver el mundo desde arriba””, hay que enfrentar los hechos: Fischer estará en tierra firme en los próximos meses hasta principios de marzo de 2018, flirteando con cientos de miles de fans en todo el país. En total, su gira incluye 69 actuaciones en las salas más grandes de 14 ciudades de Alemania, Austria y Suiza, y en la mayoría de los lugares donde actúa cinco veces seguidas. Y sólo un poco más tarde, continúa, y luego conquista los estadios.

Espectáculo de tres horas

Pero Fischer no sólo quiere poner un signo de exclamación detrás de su condición de artista excepcional, que ha adquirido en los últimos años con su lujoso diario. Con “”The Full Program”” también puede sobreescribir su programa. Cuando la canción del mismo nombre de su nuevo álbum se desvaneció como la tercera canción en Hannover, Fischer ya ha dado el zampano en el escenario de tal manera que se le permite retirarse brevemente para dos baladas en el papel del maestro Zen. En este momento, sólo han pasado unos pocos minutos del espectáculo de tres horas (¡!) -más un breve descanso-.

El espectáculo requirió algunos ensayos

Se puede ver lo seria que es Helene Fischer y cuán intensamente debe haberse preparado para la próxima maratón de conciertos. Ella es enjuta y casi entrenada como una decatleta. No es de extrañar, después de todo, que su programa completo incluya mucho más que música, que ya es como un caldero desbordante de música colorida. La presunta reina de los Schlager está a menudo más lejos del clásico éxito que un pescador de altura del puerto. Sus versiones musicales, chanson y a veces country son conocidas de todos modos por sus discos. Pero en vivo, su canción “””” Achterbahn “””” casi muta en una pista de techno club, una pizca de “”Push It””””de Salt’ n’ Pepa aparece y allí – no se puede creer sus oídos – el riff de guitarra de Rage Against The Machines””””Killing In The Name Of”” por fracciones de segundo.

William Broad, alias Billy Idol

William Broad, alias Billy Idol, procesa dos veces su brillante epicentro de Sex, Drugs and Rock’ n’ Roll en un nuevo álbum y en su autobiografía. ¿Se arrepiente de los tiempos salvajes? ¿Le está dando al hombre purificado? La respuesta refrescante: para nada.

Billy Idol ha elegido el lugar y el día perfecto para hablar de “”Kings & Queens of the Underground””, su primer álbum de estudio en casi diez años. Mientras que el inglés, cuyo pelo rubio hidrogenado y canciones pop rock como “”Rebell Yell”” o “”Eyes without a Face”” dejaron su huella en los años ochenta, se sienta en el bar de su noble hotel en Potsdamer Platz y cuenta la historia con toda libertad de su hígado, el equipo del DFB celebra la victoria del título a cinco minutos andando.

Deberíamos ir allí, ¿no crees? Por los otros. Y celebrarlo.

Sí, absolutamente tu opinión. Pero no nos dejarán entrar de nuevo. Está todo apretado.

Vale, entonces no hay nada que puedas hacer. Fue increíble, toda la Copa Mundial y luego esta final. Todos recordarán dónde estaba esa noche dentro de 30 años. Ya he estado aquí en Berlín y he visto el partido en un pub. Todos se han vuelto locos, yo también.

Te ves muy enjuto para tu edad. ¿Qué te parecen los deportes?

No voy a hacer eso. A principios de mi vida decidí no hacer actividades deportivas para hacer rock’ n’ roll. Estoy corriendo en el escenario lo suficiente, eso es todo lo que tengo que hacer.

¿Realmente conoces a gente que envidia tu vida?

De vez en cuando. Una carrera musical como esta no es pan comido. Incluso si está con nosotros desde hace mucho tiempo, no recibirá una pensión garantizada. Muchos de ellos tienen que trabajar hasta la vejez porque no tienen otra opción. Gente como yo o mis contemporáneos sólo han estado aquí por un tiempo relativamente corto. El Rock’ n’ Roller suele morder el césped temprano. ¿Pero sabes quién está un poco celoso?

¿Quién?

Mi hijo Willem. Nació en 1988 y dijo el otro día:””Padre, ¿qué me hubiera gustado ser un adolescente en tu época?””.

¿Qué le dijiste a él?

Dije:””Chico, solíamos pensar que la vida apestaba y el futuro no existía””. Vinimos de los años sesenta y ya encontramos la mierda aburrida de los ochenta. No debemos olvidar que éramos la generación del “”No Futuro””. Los años setenta se caracterizaron por una depresión económica masiva, la gente estaba convencida de que el mundo iba a terminar de todos modos. Así que vivimos extremadamente en el aquí y ahora y nos llevamos todo con nosotros. Hemos tenido una explosión decente. Me alegro de haber crecido antes de la era de la informática. No creíamos en el futuro, pero tuvimos que estar allí personalmente para experimentar el presente. Lo hemos hecho intensamente. Tampoco fuimos observados, no tan vigilados por los medios de comunicación. Cuando me emborracho en mi vómito hoy en el “”Roxy”” de Los Ángeles. esta foto estaría en todas partes en la red después de diez minutos. Mierda es eso.

Tu nuevo álbum vive de esta transfiguración romántica del pasado. La canción de título, por ejemplo, recuerda a Londres a mediados de los años setenta.

Amigos y fans han estado esperando

Finalmente. Amigos y fans han estado esperando. Y esperé. Su paciencia ha sido recompensada. El álbum “”Delta Machine”” no decepcionará a nadie y tiene que consolar a los que no han conseguido entradas para la gira de conciertos de verano.

Abrir, ponerse y sentirse bien – que funciona con ropa o zapatos, pero también con música. El nuevo álbum de Depeche Mode es así. “””” Delta Machine “”es nueva y esperada, tiene algunas cosas desconocidas, pero sigue siendo un poco como”” volver a casa “”. Las canciones son agradablemente familiares. Encajan. Dave Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher no nos han decepcionado de nuevo.

A principios de los años 50 – ¿puedes ser más intemporal que Depeche Mode?

“”Tenía mucho respeto por escribir este álbum, porque quería que las canciones sonaran muy modernas””, explicó Martin Gore para el lanzamiento. “”Quiero que la gente se sienta bien cuando oiga y encuentre algo de paz. Hay algo muy mágico en ello””. Y eso realmente funciona. Especialmente el primer desacoplamiento “”””Cielo”””” es acertadamente escogido: Gruñe, se mece, se dispara, es lento y a la vez tan rítmico y Dave Gahan canta claro y casi dulcemente sobre él. Y las letras son también himnos de nuevo, que pueden ser cantados uno junto al otro palabra por palabra.

Dave Gahan – este hombre casi roza un milagro: durante más de tres décadas ha prestado a la banda su cara, su cuerpo, su espíritu, su voz – sus historias. Ha saltado varias veces de la saliva de la muerte, ni el cáncer ni las drogas lo han infligido, sigue siendo este hermoso niño que hace movimientos graciosos, que ha pavimentado su cuerpo angosto con tatuajes, como si quisiera esconderse detrás de él.

¡Penetraré en tu alma!

A principios de los años 50’s son los tres – por supuesto que no se reinventan a sí mismos, la música o el sintetizador-pop. Eso sería una pena. Porque queremos ir al estadio y más de lo que hemos estado haciendo durante décadas. “””” ¿Te decepcioné?”” pregunta Gahan en “”Secreto al Fin””. “”¡No!”” Con los acordes que abren el tarareo de “”Welcome To My World”” él ya nos promete:””Pasa por la puerta/ deja tus tranquilizantes en casa/ ya no los necesitas (…) y si te quedas un rato/ penetraré en tu alma…””””¡Escuchamos el grito del estadio! Finalmente, rasgamos nuestros brazos en el aire, nos entregamos cuando Gahan, este príncipe de las tinieblas, aplasta su “”Ángel”” hacia nosotros. ¡Lo seguimos, sí!

Ahora puedes pasar todo tu tiempo analizando si es bueno o malo, lo que los tres están haciendo, si se han adelantado, si se repiten, aunque tengan algo que decir… ¡no importa! Dave Gahan dice:””””Con este lanzamiento, hemos puesto nuestras ideas sobre cómo hacer un álbum al revés. Si no podíamos llegar a ninguna parte en un momento dado porque teníamos la impresión de que empezaba a sonar demasiado normal, entonces lo tirábamos todo por la borda y le dimos todo ese sonido orgánico del Depeche Mode””. Y eso es lo que la gente aún quiere oír.

Marilyn Manson, el Dios de la Mierda

Con “”Heaven Upside Down””, la rockera de shock Marilyn Manson publica su décimo álbum, mientras está en casa en L. A. acaba de recuperarse de un accidente en el escenario. Las últimas horas salvajes de su amado padre y sus dos tigres domésticos.

Es hora de sacar el polvo de la biblia satánica. Para Marilyn Manson, el Dios de la Mierda, publica “”””Heaven Upside Down””””, una obra nueva y enfadada, con la que también grita la frustración privada de su alma. Hace una semana, sin embargo, las cosas no le iban muy bien. En un concierto en la ciudad de Nueva York, una parte de la decoración del escenario -dos pistolas de gran tamaño- cayó sobre el músico de rock. Por el momento, tuvo que suspender la gira por EE. UU. para poder participar en su residencia en Los Ángeles. para recuperarse. En Internet, creyendo estrictamente que los cristianos de América están practicando esto en la alegría regodeándose. “”Este es el castigo por estar más cerca de Satanás que de Dios””, dice. El enfant terrible de la escena rockera estadounidense es todo un caballero cuando n-tv. de se reúne con él para una entrevista en el oscuro bar del sótano de la “”Soho House””de Berlín. “”””””Por fin una mujer hoy en día””, dice el rockero de 48 años de edad, que se mueve efusivamente hacia su abrazo. Su vaso de vodka está lleno, su cuerpo sigue siendo limitado.

Sendasonora: Sr. Manson, antes de que lo olvide: Acabo de conocer al cantante de células blandas Marc Almond, con el que compartes el éxito mundial “”Tainted Love””. Te envía todo su amor y te dice que has grabado la mejor versión de su canción.

Marilyn Manson: ¡Ja! Pero no es su canción. Gloria Jones grabó “”Amor Manchado”” por primera vez en los años 60.

Lo dije como una broma de Almond. Pero también dijo que sus canciones favoritas “”The Beautiful People”” y “”The Dope Show”” siguen siendo sus canciones favoritas.

Es un lindo cumplido. Me gusta esa. Nos conocimos una vez en la alfombra roja. Es muy dulce. Dulce como una almendra. (Risas)

¿Cómo te encuentras?

Su nuevo álbum es inflexible, dice Marilyn Manson.

Bien, en realidad.

También pregunto porque has sufrido algunas bajas humanas recientemente.

Me temo que eso es verdad. Hace tres años murió mi madre, el día de la madre de todos los días. Y mi padre en julio.

Sigue siendo bastante fresco, ¿no?

Sí, pero está bien. Claro que extraño a mi padre, pero ya no estoy triste. No lo hubiera querido porque él mismo sufrió tanto sin mi madre. Pero mi padre estaría feliz si se asociara con este disco porque es tan inflexible.

¿Qué es tan inflexible?

El mensaje que aparece en el disco es bastante claro:””No me mientas ni a mí ni a nadie cercano. Porque si no lo haces, voy a jugar duro contigo””. Manson es peligroso y finalmente puede decir,””¡Ese soy yo!”” Fue mi padre quien me enseñó a ser un hombre, un luchador y un sobreviviente. Él me dio su fe en mí y fortaleció mi espalda para este disco.

¿Estaban muy unidos?

Absolutamente. Solíamos festejar mucho con mi amigo Johnny Depp y lo hacíamos estallar.

Solías compartir una foto en Twitter que te muestra a ti y a tu padre en maquillaje completo.

Oh, sí. La gente asumió que fui yo quien nos dio el maquillaje brillante, la sombra de ojos oscura y el lápiz labial rojo. ¡Pero ese era mi padre! Nos puso maquillaje a los dos. Así es como era él. Hugh amaba el mundo que había creado para mí.

Su exclusivo concierto en Berlín se ha agotado

No, los técnicos sudafricanos del crossover Die Antwoord han dejado de ser desde hace mucho tiempo la punta de un experto. Su exclusivo concierto en Alemania en Berlín se ha agotado con mucha antelación. Incluso un mensajero del amor no quiere perdérselo.

Hay algunas cosas que un periodista prefiere no hacer. Por ejemplo, una entrevista con Die Antwoord. Para poder decir esto, basta con ver algunos de los anteriores partidos de preguntas y respuestas de los sudafricanos en Youtube. Una actitud de “”jodete”” bien cuidada hacia cualquier fuzzis de los medios de comunicación es simplemente parte del repertorio irresistible de los pájaros del paraíso con un encanto de prolete de piel roja. ¿O fue al revés?

Pero no importa, eso hace las cosas más relajadas. Así que puedes darte una cerveza en un vaso de plástico y dar el concierto. El sábado por la noche, Die Antwoord hizo una aparición exclusiva en Berlín. Exclusivamente porque el espectáculo no se llevó a cabo como parte de una gira más grande.

Sin embargo, la banda alrededor del rapero Ninja y el chillador Yo-Landi Vi$$er actuarán en Alemania este año – por ejemplo en agosto en Gelsenkirchen y en el festival “”Sun, Moon and Stars””. Y por supuesto, el combo también ha celebrado en el pasado su loca mezcla de rap techno en escenarios alemanes.

Bohei por las entradas

Sin embargo, un gran bohemio se hizo alrededor del concierto en Berlín. Las entradas sólo estaban disponibles a través de un único proveedor en línea. Cualquiera que quisiera tener uno tenía que registrarse por nombre. La estafa parece haber valido la pena. El espectáculo en el campo al aire libre de la ciudadela se agotó semanas antes. 10.000 espectadores – nunca antes el Antwoord había jugado en Alemania delante de tanta gente.

Aparentemente bastante libre: Inka Bause

El público agradeció a la audiencia con un gran ambiente por contar entre el ilustre círculo de propietarios de entradas. También puedes bailar pogo a video proyecciones y ritmos de ordenador. Aparte de un DJ, Ninja, Yo-Landi y un par de bailarines vestidos con trajes divertidos, Die Antwoord no tenía mucho que ofrecer en el escenario.

En el pasado, las reseñas de los conciertos eran en su mayoría mixtas en la banda. Y de hecho, al grupo le resulta difícil llevar la magia de su mezcla de estilo Anarco al hombre y a la mujer. Por un lado, no puede hacer nada: el sonido es demasiado silencioso, incluso para las víctimas de tinnitus.

Pero incluso si los controladores hubieran sido activados completamente, la chispa probablemente no habría saltado completamente. Demasiado de todo esto suena a comida enlatada. Demasiado desearías que en el escenario al menos una batería de verdad hiciera un ruido. Demasiadas dudas se expresan en las voces de que todo esto está en vivo y no en la reproducción.

Saludos de Prodigy

Para eso son las proyecciones de video. Y el Yo-Landi, que se mueve en algún lugar entre la heroína chic, la nobleza de los perros callejeros y el sex appeal femme-fatale, se mueve con más frecuencia que Madonna durante la actuación. El hecho de que los protagonistas sepan a quién tienen que agradecer la inspiración por su caos cruzado se hace evidente cuando una muestra de “”No Good”” de Prodigy respira a través de los oradores.

Su nuevo trabajo “Sombras y Reflexiones”

Con el éxito “”Tainted Love””, una versión de tapa de la canción de 1964 de Gloria Jones, escrita por Ed Cobb, el dúo sintetizador y pop Soft Cell logró un gran avance. El cantante Marc Almond también se inspiró en grandes proyectos en solitario, que dieron como resultado el éxito “”Something’s Gotten Hold Of My Heart””. En su nuevo trabajo “”Sombras y Reflexiones”” se sumerge en el mundo pop de los años 60, con arreglos orquestales de icónicas canciones de amor de Burt Bacharach, The Yardbirds o Young Rascals. ¡Y eso suena muy bien! Almond también está trabajando bien juntos cuando hace balance de su vida con n-tv. de.

Sr. Almond, me reuniré con Marilyn Manson después de una entrevista, con la que comparte un éxito mundial.

Marc Almond: ¿Podrías decirle todo mi amor? Es magnífico. “””” The Beautiful People “”y”” The Dope Show “”siguen siendo mis canciones favoritas. Y me encanta su versión de Amor Manchado. ¡Es la mejor versión de mi canción! (Risas) Díselo.

Cumpliste 60 en julio de este año. ¿Cómo lo celebraste?

Mis amigos me ofrecieron una fiesta sorpresa memorable en Londres con una gran cena. Realmente no esperaba eso. Incluso había gente de Nueva York y Rusia y por supuesto mi familia. Fue genial y maravilloso. Pero ha sido así todo el año.

¿Qué te ha hecho feliz en los últimos meses?

¡Tanto! Hubo una exposición sobre mí con una interesante selección de fotos y obras de arte. Recibí un doctorado honoris causa en filosofía de la Universidad de Edge Hill en Lancashire. Luego estaba el boxeo “”””Trials Of Eyeliner”””” y una compilación de los mejores éxitos, que entró en el Top 10 de Gran Bretaña. Y después de muchos años firmé otro contrato discográfico con un sello importante. No podría haber deseado más aprecio en mi 60 cumpleaños.

¿Cuántos años tienes?

Todavía tengo cuarenta y tantos en la cabeza. No sé cómo me pudo haber pasado esa edad. (Risas) Pero eso es lo que dije cuando cumplí 50 años. En ese momento yo estaba en el escenario cantando. Y él pensó:””¡Vaya, realmente llegué a este hito! Nunca soñé que pasaría de los 60.

¿Pero ahora está viviendo bien con eso?

¡Grandioso! He llegado un poco. Sigo haciendo música. Yo toure aquí y allá, estoy activo. Cuando era estudiante, pensé que sería peor a esa edad. La gente alrededor de los 60 años de edad eran realmente viejos, de pelo gris y llevaban unos buenos cardiganes. Pero aún no estoy lista. (Risas)

¿Tienes una filosofía de vida?

Realmente aprendes de tus errores! Especialmente los que haces en tus primeros 40 años de vida. Y si tienes la suerte de tener 20,30 o -por el amor de Dios- 40 años para vivir, entonces puedes aplicar algo de la sabiduría de la vida. Tengo un buen presentimiento de quién soy y lo que quiero hacer. Y pisa tus pies desafiantemente cuando no quiero algo.

Sexy y mega exitosa – Helene es imparable

24 horas antes del Día de la Madre, los suegros tropiezos y los maridos que tropiezan impotentes a través de los centros comerciales pueden respirar aliviados. Por último, el regalo perfecto está en las estanterías: el nuevo álbum de estudio de Helene Fischer.

Dos días más y será el día de la madre. El pánico se extiende en los salones alemanes. Mientras la anfitriona se sienta en la mesa de desayuno con una sonrisa de anticipación en la cara, las miradas que se dirigen al otro lado de la calle se adentran en el vacío. Nerviosismo e impotencia se unen con una conciencia culpable. ¿Hay rosas rojas en Flower 2000? ¿Aún queda suficiente pegamento para hacer? ¿O no deberían los hombres y niños pensar en algo nuevo?

Sexy y mega exitosa – Helene es imparable

Tal vez un vistazo rápido al estante de CDs de mamá ayudará. Y mira eso: Toca discos sin fin. Pero papá no tiene ni idea de la música pop. En la camisa de Metallica se pone de pie frente al estante y se rasca la cabeza nerviosamente. “””” ¡Chicos!””grita a través de la casa. “””” ¿Qué es lo que más le gusta oír a mamá?”” Segundos después, el sonido vuelve del cuarto de los niños:””¡Heleeeeeeeeeeeeeene!”” Bueno, ese es un encaje maravilloso, piensa papá. En el exterior de la puerta de la caja, un póster se ha pegado en la puerta de entrada de la caja durante semanas, en el que la seductora cara sonriente de la reina de Schlager de Alemania llama la atención sobre el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio.

¿Como ahora? ¿El disco sale hoy? Sí, ¿qué tan genial es eso? Zack en el coche y al concesionario oficial de confianza. Papá está emocionado. Una hora más tarde, regresa a su casa al sofá en un baño de sudor. Acaba de recoger el último álbum. Parece un gran problema, Helene Fischer.

La curiosidad germina. ¿Escuchar esto? ¿Por qué no, de todos modos? En primer lugar, se verifica la lista de seguimiento. ¿De qué se trata todo esto? “””” Sólo contigo “”,”” Cuando te ríes “”,”” Corazón temblando “”,”” Ámame entonces “”,”” Porque el amor nunca se rompe “”:”” Tabaco fuerte para un hombre al que le gusta trabajar con canciones como “”Maestro de títeres””,””Battery”” o “”Enter Sandman””. Pero no importa. El amor es importante. Especialmente cuando el día de la madre está a la vuelta de la esquina.

¿Mover los pies de papá contigo?

Se abre la tapa. El CD pasa al reproductor. Papá está ansioso. El primer paso es empezar con sonidos pop no agitados de la lista de reproducción de la sala de espera. Helene toma la palabra. Canta sobre el sentimiento de haber encontrado finalmente a la persona que siempre has estado buscando. Como en la vida real. ¿Moviendo los pies de papá a tiempo? ¿O son sólo bromas nerviosas de madrugador? Papá está callado. No tiene que ser embarazoso. La música es contagiosa y crea un buen humor. Al menos para todos aquellos que llevan un tatuaje de Andrea Kiewel en la pantorrilla.

Unos minutos más tarde, los signos de interrogación imaginarios flotan por el salón. ¿Sigue siendo una canción pop? Papá está confundido. El “”Herzbeben”” (terremoto del corazón) acosado electrónicamente, que se dispara con llamativos beats y bajos, transforma el dormitorio en un club de pista de baile. La niebla de hielo seco se está extendiendo. Y en la cocina, cuchillos, tenedores y cucharas tocan un pop-mikado.

El éxito de Fischer resulta ser una bolsa de milagros musicales. Entre los populares dramas de medio punto, en los que los antepasados del género como Roland Kaiser y Howard Carpendale aplauden con entusiasmo, las baladas de piano se derriten con delicadeza y los bastoncillos de pianistas puntiagudos y chanson, son sobre todo los incontables saltos de estadio los que acaban cogiendo las orejas de Papá. “”¿”” Viva la Vida “”? Bueno, si no es con Helene, ¿con quién, entonces?