10 artistas cubistas más famosos

El mundo del arte cubista encuentra su génesis en los artistas que poblaron Francia y Europa a principios del siglo XX.

Sin embargo, las raíces del estilo se extienden desde las primeras obras de Cezanne en el siglo XIX hasta la actualidad en 2020 con Alexandra Nechita.

Aquí hay 10 artistas cubistas famosos que definieron el movimiento y continúan influyendo fuertemente en el estilo de hoy.

Artistas cubistas famosos

1. Pablo Picasso

Nacido en el otoño de 1881 en Málaga, España, Pablo Picasso pasó toda su vida atado a su país, su cultura y su historia.

Su obra de arte se desarrolló temprano, y de joven ingresó en la Academia de Bellas Artes de La Lonja. La primera exposición de Picasso ocurrió cerca de los 20 años después de haber pasado la mayor parte de 1899 expuesto a las tendencias artísticas actuales en el café Els Quatre Gats.

Durante los siguientes cinco años, el estilo de Picasso pasó del período azul al período rosa, pero el enfoque cubista de Picasso no floreció hasta 1908.

Al principio de su carrera habría sido considerado un postimpresionista y algunas de sus pinturas impresionistas sirven de puente entre sus primeros años como artista y sus obras más famosas.

Durante los siguientes tres años, el artista refinó su sentido del cubismo desde una fase inicial de planificación y análisis hasta lo que se asoció ampliamente con su nombre.

Cuando se pintó Guernica en 1937 como protesta por el bombardeo de los aldeanos españoles, el cubismo de Picasso estaba en plena madurez.

Es responsable de uno de los catálogos más grandes de pintura española conocida.

Vivió hasta 1973 y pasó sus últimos años en Francia.

2. Georges Braque

Nacido en Francia en 1882, Braque fue fácilmente influenciado por las perspectivas artísticas de su país, que se reforzaron durante su mandato en la Ecole des Beaux-Arts durante su adolescencia.

Originalmente, Braque tenía la intención de ser un decorador de interiores y estudió para obtener su certificación comercial. Sin embargo, durante sus primeros años en París, Braque conoció influencias y cambió drásticamente del impresionismo al estilo fauve, que fue muy evidente en una exposición de 1906.

Dos años más tarde, Braque ofreció su propia exposición individual. Fue en este punto que Pablo Picasso y Braque se cruzaron y se convirtieron en los abuelos del cubismo. Esto duró hasta 1914 cuando la Primera Guerra Mundial puso a Braque en la primera línea.

Después de la guerra, Braque rechazó la estructura y fluyó con creatividad, y fue contratado para exhibiciones de ballet y trabajos importantes de yeso.

Sobreviviendo en París durante la Segunda Guerra Mundial, Braque vivió otros ocho años pintando, haciendo joyas y litografías, pero la salud limitó a Braque y murió en 1963.

3. Juan Gris

No es su nombre original, Juan Gris nació como José González-Pérez en 1887. Un poco más joven que sus compañeros cubistas, Gris originalmente se centró en el dibujo mecánico para una carrera en las industrias, pasando tres años en la Escuela de Artes y Manufacturas ubicada en Madrid, España. Gran parte del trabajo inicial de Gris apareció en revistas y publicaciones periódicas.

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No fue hasta 1905 que comenzó a considerar la pintura artística después de aprender de José María Carbonero. Un año después, Gris se trasladó a París, y allí conoció a los principales nombres del cubismo que influyeron en su obra posterior.

Gris pasó el resto de su vida en la capital de Francia, y pasó gran parte del período previo a la Primera Guerra Mundial con personajes como Picasso, Braque, Raynal y Leger.

El compromiso de Gris apareció en la pintura en 1910 y en dos años se hizo evidente su versión del cubismo. DH Kahnweiler y Leonce Rosenberg patrocinaron secuencialmente las pinturas de Gris, pero Gris falleció a mediados de 1927 debido a problemas de salud.

4. Albert Gleizes

Criado en un estudio de diseño de telas en la década de 1880, se suponía que Gleizes se dedicaría a la fabricación de materiales, pero un período militar de 1901 a 1905 lo empujó a la pintura.

La primera exposición de Gleizes apareció en 1902 cuando todavía estaba en el ejército, y en 1906 estaba bien establecido en París como artista en activo. Vivió y trabajó con otros artistas en una pequeña comuna, pero se derrumbó en 1908 debido a problemas de dinero.

Gleizes apareció en una serie de exposiciones después de trabajar con Leger, Fauconnier y Metzinger y de haber sido influenciado por ellos, y en 1912 era coautor instrumental de Du cubisme. Sin embargo, el servicio de la Primera Guerra Mundial interrumpió los planes y, después de la Guerra, Gleize se dedicó mucho a los estilos abstractos.

Los viajes y la búsqueda espiritual revisaron la perspectiva de Gleizes sobre la pintura, y en 1927 creó otra comuna para artistas. Continuó siendo influyente en la década de 1930 con obras de arte expuestas en la Feria Mundial de 1937.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Gleizes continuó con ilustraciones y pinturas de grandes capillas hasta que falleció a mediados de 1953.

5. Paul Cézanne

Un artista famoso y un nombre en la historia del arte moderno tradicional, Paul Cezanne comenzó como un postimpresionista. A partir de ahí, profundizó en las vistas abstractas de las pinceladas y la luz, así como en el uso del color y la forma para crear diferencias visuales y bordes.

El estilo era tan diferente que Cézanne ha sido titulado la génesis del modernismo por muchos artistas que vinieron justo después de él 50 años después.

Cézanne, por su parte, comenzó mucho antes que la mayoría de los artistas del cubismo, nació en 1839 y produjo sus primeras pinturas en 1861 en París.

Cézanne tuvo la fortuna de poder vivir de las finanzas de su padre, por lo que todo su esfuerzo se dedicó al arte, produciendo obras significativas enraizadas en su educación inicial en el impresionismo con Camille Pissaro.

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Si bien Cézanne falleció en 1906 y no vio el fruto de su trabajo en artistas más jóvenes, el estilo de Cézanne evolucionó en artistas posteriores del cubismo.

6. Jean Metzinger

Nacido aproximadamente al mismo tiempo que muchos de sus compañeros cubistas, Metzinger desarrolló sus primeras influencias en la pintura directamente en París al ser expuesto a Robert Delauney.

Metzinger sabía desde el principio que su carrera era la pintura, pero fue en 1908 cuando conoció a Braque y Picasso.

A partir de ahí, el estilo de pintura de Metzinger estuvo fuertemente influenciado por su asociación con Picasso hasta 1923. Exhibió su primera muestra y conjunto de obras en 1910, y durante los dos años siguientes contribuyó regularmente a la literatura artística sobre los detalles de los estilos de arte moderno.

En 1911, Metzinger fue uno de un grupo de cuatro artistas que produjeron la exhibición Salle 41, lanzando públicamente la exhibición del cubismo. También trabajó en la escritura de Du cubisme un año después como la biblia teórica del cubismo.

Metzinger continuó pintando después de su servicio militar en la Primera Guerra Mundial y permaneció en París hasta su fallecimiento en 1956.

7. Paul Klee

Cuando era niño, Klee ya estaba inmerso en las artes, criado por una familia de músicos suizos.

Ese amor por la música se integró en la perspectiva de Klee por el resto de su vida, incluso después de que se mudó a Munich para estudios formales y desarrollo de habilidades.

A principios de la década de 1900, Klee terminó con la escuela y estudió durante un tiempo en Italia y en el extranjero. Estableciéndose nuevamente en 1902, Klee se salió de la red hasta que comenzó a incursionar en dibujos y bocetos en 1906.

En 1911, su trabajo permitió que Klee entrara en exhibición y eso canalizó a Klee a exponerse con Braque, Picasso y Delauney en 1912. Sin embargo, no fue hasta 1914 que Klee comenzó a trabajar con el color después de un viaje al extranjero a Túnez.

La Primera Guerra Mundial detuvo gran parte de su trabajo, pero en 1920 Klee estaba activo nuevamente en Munich, escribiendo y recibiendo un nombramiento para la Bauhaus el mismo año.

Klee mantuvo su influencia hasta que los nazis lo obligaron a abandonar Alemania en 1933. Pasó los siguientes siete años en su país de origen, Suiza, antes de fallecer en 1940.

8. André Lhote

Guaguin y Cezanne proporcionaron la inspiración y los cimientos fundamentales para el trabajo de Lhote, que fue bastante natural ya que el artista se crió en Burdeos, Francia y aprendió su posimpresionismo en la Ecole des Beaux-Arts.

En esta plataforma, Lhote luego evolucionó con la interacción de Jean Metzinger y Marcel Duchamp. Esa génesis produjo las famosas obras de Lhote, Cordes en 1912 y Le Porte of Bordueux dos años después.

En este punto, el arte de Lhote se interrumpió como muchos con la Primera Guerra Mundial y el servicio militar. Después del conflicto, sin embargo, Lhote continuó como escritor crítico de arte y luego estableció su propia escuela de arte.

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Continuó pintando y exponiendo también, y Lhote murió en 1962 en París. A diferencia de sus compañeros, Lhote probablemente tuvo una influencia mucho mayor y más amplia con su elección de combinar el impresionismo del paisaje y el cubismo juntos porque pudo cimentar las lecciones en múltiples generaciones con sus programas de escuela de arte.

9. Alexandra Nechita

Muchos echarían un primer vistazo a Alexandra Nechita y preguntarían simplemente, basándose únicamente en la edad, por qué debería incluirse entre los artistas del cubismo, y mucho menos entre sus nombres más influyentes.

Sin embargo, aunque Nechita nació mucho más tarde en 1985 y comenzó su trabajo de pintura unos años más tarde después de emigrar con su familia a los Estados Unidos, su fuerte estudio del cubismo se ha comparado varias veces con el trabajo del propio Pablo Picasso.

Parte de lo que hace que la pintura de Nechita sea tan evocadora implica elecciones clásicas que Picasso también usó: lienzos de pintura grandes de tamaño natural, una atención extremadamente alta al detalle del color y el uso del espacio, mensajes políticos y el sentido de libertad individual.

Nechita completó una licenciatura en Bellas Artes de UCLA en 2008 y continúa pintando mucho viviendo en Los Ángeles. Sus obras proporcionan una exhibición vívida de colores brillantes y ricos con sombras y brillo para distinguir la forma y la profundidad.

Nechita a menudo describe su trabajo como la manifestación de sus sentimientos internos, y sus pinturas conmueven a muchos emocionalmente.

10. Henri Le Fauconnier

Donde muchos artistas del cubismo se enfocaron en personas, objetos y animales, Fauconnier encontró su estilo y musa tanto en paisajes como en naturalezas muertas.

A diferencia de algunos de sus compañeros que querían contrastes audaces, Fauconnier eligió enfatizar los tonos apagados dentro de los contornos, incluido un sesgo por las estructuras entrelazadas.

Fauconnier pasó su carrera en Francia, mudándose a París a los 20 y experimentando a principios de 1901. Cézanne fue una influencia temprana, pero pronto Fauconnier también trabajó junto a Metzinger y Leger en exposiciones en 1911.

La Primera Guerra Mundial desarraigó a Fauconnier y se mudó a los Países Bajos, lo que le dio tiempo para estudiar obras de arte y estilos holandeses. Sin embargo, Fauconnier regresó a París después de la guerra y se quedó hasta su muerte en 1946 en París.

Algunas de las obras de los artistas todavía cuelgan en todo el mundo con piezas ubicadas en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, el Museo Frans Halls en los Países Bajos y el Museo Hermitage ubicado en San Petersburgo.

Esta lista de artistas abstractos cubre los principales nombres clásicos del movimiento que estarán vinculados para siempre entre sí por su estilo de arte.

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