10 artistas abstractos más famosos

Los nombres principales de esta lista de los artistas abstractos más famosos abrieron nuevos caminos en lo que podría considerarse como ‘arte’, a menudo inventando nuevas técnicas en el camino.

Para el espectador promedio, las pinturas abstractas a menudo pueden ser intimidantes, a veces se encuentran con confusión y, como inicialmente, incluso con rechazo.

Los artistas abstractos fusionaron tanto la abstracción como el surrealismo en las mismas obras y su rechazo del arte representativo más tradicional allanó el camino para lo que ahora podemos considerar el arte contemporáneo.

Artistas abstractos famosos

1. Joan Miro

Joan Miró, nacido en 1893 en España, comenzó a dibujar a la temprana edad de siete años.

De joven, fue a la escuela de negocios pero abandonó ese camino después de sufrir un colapso mental.

En cambio, siguió el arte y fue a la escuela de arte, teniendo su primera exposición individual en 1918, aunque fue desfigurada y ridiculizada por sus compañeros. Posteriormente, se trasladó a París, donde logró una carrera modestamente exitosa.

En sus últimos años, el artista español se volvió muy prolífico hasta su muerte en 1983 por insuficiencia cardíaca.

Miró rechazó la pintura convencional apoyada por la sociedad burguesa. En su edad adulta, desarrolló el «dibujo automático» que le permitió deshacer sus técnicas aprendidas.

Tenía un estilo vanguardista y de vanguardia que ha dado forma al arte moderno temprano. Ilustró símbolos sexuales y se destaca por su interés en la mente inconsciente y subconsciente.

2. Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky, nacido en 1866 en Moscú, es conocido como el pionero del arte abstracto. Aunque comenzó a estudiar pintura a los treinta años después de dejar una carrera en derecho y economía, Kandinsky sobresalió en la escuela de arte, sintiendo que era fácil.

Después de la Revolución Rusa, ayudó a establecer el Museo de Cultura del Arte en Moscú y comenzó a estudiar teoría del arte, publicando varios escritos teóricos a lo largo de su vida.

Hacia el final de su vida, se trasladó a Francia donde creó sus piezas más famosas hasta su muerte en 1944.

Kandinsky sintió una conexión entre su arte y la espiritualidad, lo que llevó a sus pinturas a ilustrar a menudo historias bíblicas.

Su serie más famosa Compositions, estaba destinada a evocar un sentido de religiosidad en el espectador.

Al tener sinestesia, se inspiró en la música para muchas de sus pinturas, creyendo que la música era el mejor maestro, aunque su estilo también fue fuertemente influenciado por Monet.

3. Piet Mondrian

Piet Mondrian, nacido en 1872 en Holanda, fue un pionero del arte abstracto. Sus primeras obras fueron de estilo figurativo, pero rápidamente pasó a un concepto abstracto extremo, utilizando solo formas geométricas en sus pinturas.

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La mayoría de sus obras de adulto fueron pinturas de cuadrados y líneas con colores sólidos. Aunque no ilustró figuras religiosas, usó los mundos natural y espiritual como inspiración para sus pinturas.

Hijo de un pintor, Mondrian creció aprendiendo a dibujar de su padre. De adulto, se convirtió en maestro, y siguió con la pintura de lado hasta que se mudó a París y cambió su nombre.

No fue hasta después de la Primera Guerra Mundial que abrazó el arte abstracto, apoyándose en su estilo de pinturas cuadriculadas.

Continuó pintando durante toda su vida, moviéndose por todo el mundo a muchas ciudades diferentes, hasta que murió de neumonía en 1944 en la ciudad de Nueva York.

4. Jackson Pollock

Jackson Pollock, nacido en Wyoming en 1912, se mudó a la ciudad de Nueva York a los dieciocho años para estudiar con Thomas Hart Benton en la Art Students League, aunque tuvo poca influencia en el estilo de Pollock.

Influenciado por muralistas mexicanos, se sintió atraído por el taller experimental de David Alfaro Siqueiros donde se introdujo en las técnicas de pintura líquida.

Eventualmente desarrolló esto en lo que ahora se conoce como técnica de goteo, donde colocó lienzos horizontalmente y pintó usando todo su cuerpo en múltiples ángulos. Sus pinturas en este estilo lo hicieron increíblemente famoso en ese momento.

En la cima de su fama, Pollock abandonó su uso de la pintura por goteo, intentando crear una mezcla de abstracción y figuras.

Estas pinturas fueron extremadamente impopulares y ninguna de ellas se vendió. Después de estar plagado de alcoholismo durante su vida adulta, Pollock murió mientras conducía ebrio en 1956 a la edad de cuarenta y cuatro años.

5. Willem de Kooning

Nacido en los Países Bajos en 1904, Willem de Kooning dejó la escuela a una edad temprana para convertirse en aprendiz en una firma de artistas comerciales.

A los veintidós años, viajó como polizón en un bote hasta que finalmente se dirigió a la ciudad de Nueva York y se convirtió en pintor de casas y carpintero. En 1934, de Kooning se unió a la Unión de Artistas y comenzó a diseñar murales, pero tuvo que irse porque no era un ciudadano legal.

Finalmente, recibió la ciudadanía y abrió su propio estudio donde trabajó hasta su muerte en 1997.

La mayoría de las pinturas de la edad adulta temprana de De Kooning consistían en figuras femeninas, aunque todavía usan elementos geométricos y abstractos. No fue hasta sus últimos años que cambió a la imaginería abstracta.

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También pintó usando técnicas de pintura de acción en las que untaba pintura sobre el lienzo en lugar de aplicarla con cuidado.

6. Mark Rothko

Markus Yakovlevich Rothkowitz, o Mark Rothko, nació en Letonia en 1903, pero se mudó a los Estados Unidos a una edad temprana. Asistió a Yale durante varios años hasta que se retiró, creyendo que era elitista y racista.

Después de visitar a un amigo en Nueva York, comenzó a pintar y finalmente se mudó a la ciudad. Comenzó a exhibir sus obras en la Opportunity Gallery y donde fueron bien recibidas.

A principios de la década de 1950, sus obras se exhibieron en el Museo de Arte Moderno y fue reconocido en la revista Fortune, lo que provocó que muchas de sus relaciones personales se rompieran debido a los celos. Durante una carrera de éxito internacional, finalmente murió por suicidio en 1970.

Al principio, las pinturas de Rothko eran expresiones oscuras y de mal humor. Sin embargo, después de conocer a Milton Avery, sus pinturas adquirieron un rico uso del color. De manera similar, sus sujetos evolucionaron de sujetos mitológicos a patrones rectangulares de color y sombras.

7. Lucio Fontana

Lucio Fontana nació en 1899 en Argentina, hijo de un escultor. Durante su juventud, trabajó con su padre como escultor hasta que se mudó a Italia para estudiar con Adolfo Wildt en la Accademia di Brera, donde presentó su primera exposición.

Posteriormente regresó a Argentina en 1940 para abrir su propia academia basada en el espacialismo. Allí, creó cinco manifiestos que describen el espacialismo como una forma artística. En sus últimos años, comenzó a presentar su obra en un gran número de exposiciones en todo el mundo hasta su muerte en 1968.

Como fundador del espacialismo, Fontana estaba infinitamente interesado en la dimensionalidad de las superficies.

Sus primeros trabajos espaciales consistieron en agujeros y cortes en la superficie de las pinturas, a menudo en la parte posterior del lienzo para crear profundidad. Más tarde, su estilo cambió donde untaba pintura gruesa y luego cortaba grandes cortes.

8. Cy Twombly

Edwin Parker Twombly, conocido como Cy Twombly, aunque se distanció del expresionismo abstracto, es un artista abstracto muy respetado. Después de estar expuesto a la Escuela de Nueva York al principio de su carrera, simplificó su estilo, utilizando aspectos menos figurativos en sus obras.

Inspirándose en el arte tribal, invocó el primitivismo en sus piezas. Desarrolló su propia técnica de dibujo gestual donde dibujaba líneas finas sobre un lienzo oscuro para imitar la visualización de arañazos.

Nacido en 1928 en Virginia, Twombly estudió bellas artes en varias universidades y recibió una beca para la Art League de Nueva York. En 1951 realizó su primera exposición individual en Nueva York y posteriormente recibió una beca que le permitió viajar por Europa.

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A su regreso, se unió al ejército y enseñó en una escuela secundaria después de ser liberado. Después de vivir con cáncer durante varios años, Twombly finalmente murió en 2011.

9. Gerhard Richter

Gerhard Richter nació en 1932 en la República de Weimar. Cuando era adolescente, dejó la escuela para convertirse en aprendiz de pintor de escenarios y luego estudió en la Academia de Bellas Artes de Dresde.

Después de huir a Alemania Occidental antes de que se erigiera el Muro de Berlín, estudió con Karl Otto Got. Con el tiempo se convirtió en profesor durante varios años antes de mudarse a Colonia en 1983, donde todavía vive y sigue trabajando.

A lo largo de su vida, ha rechazado muchos encargos privados, prefiriendo ser muy exigente en cuanto a qué acuerdos elige.

Además de su estilo fotorrealista, Richter también produjo obras abstractas. Sus obras exhiben el espacio ilusionista y el material de la pintura. En estos, pintaba capas acumulativas en una imagen fotorrealista para distorsionarla y crear monocromos grises texturizados.

Desde la década de 1980, cambió su técnica al uso de una escobilla de goma para manipular la pintura que aplica.

10. Georgia O’Keeffe

Georgia O’Keeffe, fue una de las artistas femeninas más famosas de la historia, nacida en 1887 en Wisconsin, fue una pintora estimada reconocida como la Madre del Modernismo estadounidense. A los dieciocho años, estudió en el Instituto de Arte de Chicago y posteriormente en la Art Students League de Nueva York.

Posteriormente, trabajó como ilustradora comercial hasta que descubrió a Arthur Wesley Dow, quien influyó dramáticamente en su estilo y apreciación de la pintura, lo que la llevó a mudarse a la ciudad de Nueva York para dedicarse al arte a tiempo completo. Allí, se hizo conocida por pintar rascacielos y primeros planos de flores.

O’Keeffe más tarde se mudó a Nuevo México, donde abrió su propio estudio, cambiando sus temas a los de las montañas de Taos.

Después de un breve período de crisis nerviosas en el que detuvo todas sus actividades artísticas en la década de 1930, comenzó a pintar nuevamente, creando algunas de sus obras más conocidas.

Después de perder gran parte de su vista en sus últimos años, dejó de pintar hasta su muerte en 1986.

Esta lista de artistas abstractos famosos, aunque no exhaustiva, cubre al protagonista principal del movimiento y esperamos que sirva de punto de partida para su propia investigación.

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