Joan Miró fue un artista español que combinó la fantasía surrealista con el arte abstracto.
Su estilo único y maduro evolucionó a partir de la tensión entre su imaginación, la visión de la dureza de la vida moderna y el impulso poético.
También trabajó principalmente en litografía y realizó varios tapices, murales y esculturas para espacios públicos. Su lenguaje visual altamente personalizado se originó tanto de fuentes naturales como prehistóricas.
A menudo considerado uno de los principales artistas abstractos, también se le considera un miembro menor menos conocido de los artistas surrealistas.
Esta biografía trata de delinear su vida desde la infancia hasta el desarrollo de su carrera, el trabajo y los factores que inspiraron su trabajo imaginativo a través de varios medios.
Biografía de Joan Miró
Joan Miro nació en Montroig Barcelona, España, el 20 de abril de 1893, como el primogénito de Micheal Miro Adziras y Dolores Ferra.
Pertenecía a una larga línea de trabajadores artesanos, y su padre trabajaba como relojero y orfebre. Aunque Miro no era bueno en el trabajo escolar, dibujaba regularmente desde los ocho años.
Procedente de herencia catalana, Miró recibió el aliento de sus padres para mantener intereses culturales. En 1907, asistió a la Escuela de Bellas Artes de la Lonja de Barcelona y recibió más motivación de sus profesores.
Después de asistir a una universidad comercial, más tarde trabajó como empleado en una oficina hasta que sufrió un colapso físico y mental.
Sus padres compraron una finca en Montroig cerca de Tarragona en 1912 y lo llevaron allí para la convalecencia. También le permitieron asistir a la escuela de arte de Barcelona, donde su maestro Fransisco Glin le aconsejó que se ciñara a las materias que le gustaba dibujar.
Esto cambió y fortaleció los sentimientos de Miro por la calidad espacial de los objetos. Cuando se recuperó, Miro se concentró por completo en el arte y finalmente abandonó sus actividades comerciales.
En la academia de arte de Barcelona, Miró aprendió tanto los poetas catalanes contemporáneos como los movimientos artísticos. La poesía tuvo una influencia de por vida en él, donde veía su obra como una metáfora implícita que revocaba el parecido con la realidad objetiva, sin dejar de salir de ella.
Durante su entrenamiento, su maestro lo hizo dibujar con los ojos vendados para que pudiera confiar en el tacto y la intuición para fomentar la comprensión espacial de varios objetos.
Entre 1912 y 1920, Miró pasó la mayor parte de su tiempo pintando retratos, paisajes y desnudos al estilo del fauvismo catalán.
Trabajo temprano
Los primeros años de la década de 1920 fueron bastante críticos en la vida de Miro cuando se mudó a París. Esta decisión fue motivada por el hecho de que su primera exposición individual en 1918 no fue bien.
Tanto el público como la crítica ridiculizaron su trabajo, y no se compró ni una sola pieza. La decepción hizo que Miro hiciera las maletas y saliera a buscar un mundo artístico más receptivo y vigorizante.
Viajó a París en 1920 y conoció a varios otros artistas como Pablo Picasso, Max Jacob, Tristan Tzara y Andre Masson.
Fue hasta sus tres meses y medio de estancia en París que decidió volver a su comunidad catalana, donde consiguió su gran avance, algo a lo que se refirió como ‘irrumpir en la pintura como la forma en que un niño se echa a llorar’.
Trabajo maduro y reconocimiento internacional
En los años siguientes, Miró mantuvo un buen equilibrio entre su arte parisino y la inspiración catalana.
A partir de 1919 vivió alternativamente en París y España. A pesar de estar nominado como ciudadano francés, Miró siguió apegado a su tierra natal catalana.
En la década de 1920, Miro se centró en el realismo meticulosamente detallado con abstracción en paisajes como el campo labrado y la granja.
Poco a poco, eliminaba los objetos que retrataba de su contexto único y los volvía a ensamblar de acuerdo con una gramática misteriosa específica, creando una impresión inquietante.
Disfrutaba compartiendo sus pensamientos con artistas de ideas afines. De 1925 a 1928, trabajó en estrecha colaboración con Surrealista, dadaísta y Paul Klee.
Pintó paisajes imaginarios e imágenes de sueños donde las configuraciones lineales y las manchas de color parecían colocadas al azar. Usó figuras humanas y animales como formas indeterminadas.
Después de un corto tiempo viviendo en París, Joan Miro se convirtió en una rutina para quedarse en la ciudad durante el invierno, otoño y primavera y luego regresar a su casa familiar en Montroig cada verano.
Esto le ofreció un buen equilibrio de influencias y al mismo tiempo le permitió descansar de la ajetreada y agitada vida de la ciudad durante varios meses al año y al mismo tiempo mantener una fuerte conexión con la capital que vio cómo su carrera se desarrollaba y avanzaba al ritmo y la dirección correctos.
En sus primeros años de establecerse en París, Miro enfrentó una serie de desafíos financieros en los que solía encontrar inspiración. No le molestaron estos desafíos y solo los usó para apreciar su oportunidad de perseguir sus sueños en un mundo donde sus estilos de arte moderno eran más receptivos.
En 1928, Miro viajó a los Países Bajos, donde conoció a los pintores realistas holandeses del siglo XVII. En la década de 1930, Miro ya había ejecutado una serie de pinturas de antiguos maestros y se había vuelto más experimental, utilizando técnicas de collage y ensamblajes escultóricos.
Miró regresó a España durante la Segunda Guerra Mundial, donde ejecutó una serie de pequeñas obras con símbolos del cosmos y elementos, expresando una feliz colaboración de todo lo creativo.
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, en 1948, Miró volvió a dividir su tiempo para vivir en París y España, y en ese año, inició una serie de obra muy poética basada en una combinación de temas de pájaro, mujer y estrella. .
Entre 1949 y 1950, Miro creó pinturas abstractas que se volvieron tremendamente espontáneas mientras seguían retratando a otras con una artesanía puntillosa.
Los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, Miro se hizo conocido internacionalmente por sus dibujos, esculturas y pinturas exhibidas en muchos países. Se le encargaría pintar una amplia gama de murales en París, España y el mundo.
Periodo tardío y muerte
A medida que envejecía, Miro continuó recibiendo encargos públicos y reconocimientos. Fue en diferentes direcciones para encontrar algo que agregar a sus habilidades y conocimientos.
Recibió un título honorífico de la Universidad de Barcelona en 1979 mientras seguía demostrando sus logros y su lugar en la cultura popular.
Incluso a su edad, Miro continuó abrazando la cultura moderna y estaba muy interesado en la vida de las generaciones más jóvenes, para ayudarlo a descubrir lo que le deparaba el futuro.
Como todos los demás grandes artistas, continuaría trabajando hasta su muerte en 1983, un año después de terminar Mujer y pájaro, escultura pública para la ciudad de Barcelona.