Pintoras y artistas famosas

A lo largo de la mayor parte de la historia, los hombres han dominado la escena del arte, solo en los últimos cientos de años las artistas mujeres han tenido la oportunidad de florecer y seguir el arte como carrera.

Para muchas de las mujeres enumeradas aquí, el camino para convertirse en artistas femeninas famosas se forjó tanto con luchas o dificultades personales como con la constante marea de ser mujer en un mundo dominado por hombres.

Algunas de las mejores pintoras han sido pioneras, trabajar en un mundo dominado por los hombres les exigía esforzarse mucho más que algunos de sus homólogos masculinos para poder disfrutar del mismo reconocimiento.

Artistas femeninas famosas

1. Georgia O’Keeffe

Georgia O’Keefe es conocida como artista a la vanguardia del estilo modernista estadounidense. Nació en 1887 y creció en una granja en Wisconsin.

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1905, viajó a Chicago y Nueva York para estudiar estilos tradicionales de arte.

Expandió su estilo para abarcar pinturas abstractas. El comerciante de arte y fotógrafo Albert Stieglitz notó estas pinturas abstractas y se convirtió en la primera persona en exhibir su trabajo. La pareja también se casó.

El famoso estilo de O’Keeffe incluye pinturas de rascacielos de Nueva York, así como flores grandes y llamativas. A partir de 1929, su trabajo estuvo muy influenciado por el paisaje del suroeste de los Estados Unidos.

Se cayó en Nuevo México y finalmente se mudó allí a tiempo completo. En la década de 1950 pintó lo que vio mientras viajaba por el mundo.

La vista de Georgia O’Keefe le falló pero a través de sus asistentes de los 90 la ayudaron a crear arte. Georgia O’Keeffe murió en 1968 en Santa Fe a la edad de 98 años.

2. Frida Kahlo

Frida Kahlo es considerada una de las mejores artistas de México y una maestra del autorretrato. Kahlo nació en 1907 en la Ciudad de México.

Se recuperó de la polio cuando era niña, pero caminaba cojeando debido al daño que el virus le había hecho en la pierna y el pie. Kahlo se volvió políticamente activo como comunista mientras asistía a la universidad.

En 1925 Kahlo era un pasajero de un autobús que chocó con un tranvía. Fue empalada por un pasamanos y vivió el resto de su vida con dolor crónico.

Te puede interesar:  Serie de Pajares de Monet (1890-1891)

Durante su recuperación, pintó y realizó su primer autorretrato. Kahlo se casó con otro artista famoso, Diego Rivera.

Compartieron el amor por el arte y el activismo en el Partido Comunista durante sus tumultuosos años juntos. Kahlo es venerada como símbolo de la creatividad feminista y en sus autorretratos a menudo explora su propio dolor físico. Murió en 1954.

3. Tracey Emin

Tracey Emin es una artista contemporánea que crea obras ricas en detalles autobiográficos. Es competente en dibujo, pintura, video, fotografía y escultura.

Nació en 1963 y es parte de un grupo conocido como The Young British Artists que se hizo famoso durante la década de 1980.

En su trabajo de 1998 My Bed, Emin llevó su propia cama desordenada y deshecha a la Tate Gallery. La exposición fue preseleccionada para el Turned Prize. Su trabajo se exhibe en museos de Nueva York, Londres y Munich.

En 2011, Emin se convirtió en profesor de la Royal Academy. Ella es una de las dos únicas mujeres que han tenido ese trabajo allí desde que se fundó la Academia en 1768.

Emin fue elegida para ser Comandante de la Orden Más Excelente del Imperio Británico en 2013. Continúa viviendo y trabajando en el Reino Unido.

4. Mary Cassatt

Mary Cassatt es una pintora conocida por sus pinturas que representan los lazos entre madres e hijas y es una de las mejores artistas al pastel de todos los tiempos. Nació en 1844 en el oeste de Pensilvania y se mudó a través del estado a Lancaster y luego a Filadelfia.

Cassatt estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, pero se sintió decepcionada por la educación impartida a las mujeres. Contra los deseos de su familia, pasó gran parte de su vida adulta viviendo en Francia, donde estudió en privado con los Maestros.

Fue amiga del artista Edgar Degas y expuso sus obras con los grandes impresionistas. Durante la década de 1890 estuvo muy ocupada como artista, aparte de sus amigos impresionistas como Renoir y Monet porque su grupo se había disuelto.

Cassatt incursionó en otros estilos de arte a pesar de que su padre desaprobaba su vocación. Fue eclipsada por su hermano, Alexander Cassatt, quien fue presidente del Ferrocarril de Pensilvania desde 1899 hasta su muerte en 1906. Ella murió en 1926 en Francia.

5. Berthe Morisot

Berthe Morisot es considerada una de las grandes mujeres del movimiento impresionista junto a Mary Cassatt.

Su familia era acomodada y su madre apoyó una educación artística que incluía a su hija copiando pinturas de los viejos maestros en el Louvre y aprendiendo a dominar el plein-air o pintura al aire libre.

Te puede interesar:  Monet vs Van Gogh - Diferencias y similitudes

Morisot trabajó en acuarelas antes de sentirse más cómoda con las pinturas al óleo y los críticos a menudo consideraban que su trabajo estaba hecho con un toque ligero y plumoso.

Morisot mostró sus pinturas o la mayor parte de una década en el Salón de París, el epicentro del movimiento impresionista. Sus sujetos eran generalmente mujeres y niños en escenas de la vida cotidiana en Francia.

Morisot estaba casada con Eugene Manet. Era hermano de su amigo y colega, Edouard Manet. Murió en 1895.

6. Rosa Bonheur

Rosa Bonheur es una pintora y escultora francesa conocida por sus obras de arte con animales.

Nació en 1822 en Francia, originalmente conocida como Marie-Rosalie Bonheur. Fue entrenada por su padre, que era profesor de arte.

Cuando era adolescente, viajaba por granjas y mercados de animales dibujando animales. Expuso su obra en el prestigioso Salón de París.

Se limitó a pintar y abandonó la escultura para no eclipsar a uno de sus hermanos. Rosa Bonheur fue una figura controvertida en su época.

Fumaba cigarrillos en público, tenía el pelo corto, vestía pantalones de hombre y montaba a caballo. Bonheur murió en 1899 y sus cenizas fueron enterradas en Francia con dos amigas cercanas.

7. Louise Bourgeois

Louise Bourgeois es una famosa artista del siglo XX cuyo trabajo se extendió a lo largo de ocho décadas. Nació en 1911 en París y muchos de sus temas artísticos se basaron en su infeliz infancia.

Su madre murió de complicaciones de la gripe española cuando Louise tenía 22 años y su padre tenía una serie de amantes. Fue llevada al arte debido a la depresión que sufrió después del fallecimiento de su madre.

En 1938 Bourgeois se mudó a los Estados Unidos con su esposo y poco después comenzó a mostrar sus pinturas como impresionista abstracta. En la década de 1960, Bourgeois comenzó a crear esculturas a gran escala por las que es conocida, incluida una araña de metal y mármol de 30 pies de altura.

Louise Bourgeois estaba haciendo arte activamente hasta bien entrada la década de 2000. Murió en 2010 a la edad de 98 años.

8. Marina Abramović

Marina Abromovic es una artista de performance de vanguardia que utiliza su propio cuerpo como medio y, a menudo, soporta el dolor físico como parte de su arte. Abromovic nació en Belgrado, Serbia en 1946.

Durante el transcurso de su carrera, ha permitido que el público se le acerque y trate de lastimarla para que pueda explorar el dolor físico.

Te puede interesar:  10 pinturas renacentistas más famosas

También es conocida por pasar ocho horas al día durante tres meses sentada en una silla en el MoMA de Nueva York mientras los clientes podían sentarse a su lado para intercambios silenciosos.

Abromovic tuvo una relación sentimental con el fotógrafo y artista de performance alemán Ulay. Para su famosa ruptura, caminaron desde extremos opuestos de la Gran Muralla China y se encontraron en el medio para despedirse. Abromovic vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

9. Artemisia Gentileschi

Artemesia Gentileschi fue una pintora barroca italiana y una de las más famosas del siglo XVII. Nació en 1593 en Roma.

Su padre Orazio era un pintor consumado. Ambos pintaron junto a otro pintor barroco, Caravaggio, y los historiadores dicen que es difícil notar la diferencia en las primeras pinturas de padre e hija.

Cuando tenía 17 años, Gentileschi fue violada por otro artista, Agostino Tassi. El juicio posterior escandalizó a Roma y Gentileschi fue torturada con tornillos de mariposa durante su testimonio.

Canalizó su ira en pinturas bíblicas barrocas clásicas durante el resto de su carrera. Gentileschi era analfabeta pero hablaba mucho con su pincel.

Una de sus obras más conocidas es Autorretrato como alegoría de la pintura, que la representa con un pincel. Poco se sabe sobre los últimos años de su vida, excepto que murió en Nápoles alrededor de 1652.

10. Hilma af Klint

Hilma af Klint fue una artista y mística sueca que ahora se considera la pionera occidental del arte abstracto. Nació en 1862 en Estocolmo y estudió en la Real Academia de Bellas Artes.

Comenzó su carrera como pintora de paisajes y retratos. Estuvo muy involucrada en el espiritismo y ejerció como médium.

A medida que su interés cambió, también lo hizo su arte y se convirtió en creadora de pinturas abstractas radicales. Hilma af Klint rara vez mostró su trabajo durante su vida porque pensó que a la gente le resultaría demasiado difícil de entender.

Murió en 1944 por las heridas sufridas en un accidente automovilístico. Su debut mundial no fue hasta 1986 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.

¡Esperamos que hayas disfrutado de nuestra lista de artistas y pintoras famosas!

Anterior

Pinturas y artistas pastel famosos

7 mejores alternativas a JKAnime

Siguiente