10 artistas famosos del arte pop

El arte pop dominó el mundo del arte durante los años 60 y 70 y dio la vuelta al mundo del arte establecido.

Inmortalizó imágenes que iban desde los objetos cotidianos más mundanos hasta las celebridades más grandes del día y todo lo demás.

¿Quién hubiera pensado que el humilde plátano o una lata de sopa Campbell podría alcanzar una fama tan asombrosa?

Los principales artistas del arte pop obtuvieron una influencia masiva de la cultura pop, al tiempo que obligaron a los historiadores del arte y académicos a preguntarse qué es el arte.

Artistas famosos del arte pop

1. Andy Warhol

Andy Warhol, nacido en 1928 en Pensilvania, pasó gran parte de su juventud enfermo en cama. A lo largo de este tiempo, formó sus habilidades y expresión artísticas únicas.

En la escuela secundaria, estudió arte comercial antes de mudarse a Nueva York, donde comenzó a hacerse un nombre.

Aunque comenzó su carrera en el dibujo y diseño de zapatos, su carrera se dedicó a la fotografía, el cine y el grabado.

El uso de imágenes provocativas por parte de Warhol inspiró innumerables controversias a lo largo de su vida.

Su trabajo fusionó el arte, la vida de las celebridades y la publicidad y le ha valido el legado como uno de los mejores artistas de la historia.

Sin embargo, también fue criticado por los puristas del arte como un movimiento comercial. En 1962 fundó su estudio, que se convirtió en un lugar de encuentro popular para celebridades tanto underground como convencionales como Madonna y Mick Jagger.

Andy Warhol, que sobrevivió a un intento de asesinato, finalmente murió debido a complicaciones después de una cirugía en 1987.

2. David Hockney

David Hockney, nacido en Inglaterra en 1937, es una figura vital en el movimiento temprano del arte pop, aunque sus primeros trabajos tenían elementos expresionistas.

Después de estudiar en el Bradford College of Art, estudió en el Royal College of Art de Londres, donde se hizo conocido como el primer estudiante de la universidad en recibir un diploma basado únicamente en su obra de arte como resultado de su negativa a escribir el ensayo. Necesitaba graduarse.

Desde entonces, ha trabajado y continúa trabajando principalmente como pintor, viviendo entre Los Ángeles, París y Londres.

Hockney, entre la pintura, persigue el dibujo, la fotografía, el diseño gráfico y el diseño de escenarios como esfuerzos artísticos. Los temas en los que se centra a menudo representan, como un hombre gay, el amor gay y, en ocasiones, autorretratos.

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En un momento, mantuvo el récord de noventa millones de dólares por el precio más alto de un cuadro vendido de cualquier artista vivo.

3. Jasper Johns

Jasper Johns es un artista pop conocido por sus pinturas que casi siempre representan la bandera estadounidense u otro tema relacionado con los Estados Unidos. Además de la pintura, también es conocido por sus habilidades de grabado y escultura.

Nacido en 1930 en Georgia, Johns recibió el éxito al principio de su vida cuando mostró su arte en el estudio de su amante, Robert Rauschenburg. Leo Castelli descubrió allí sus obras y le proporcionó su propio estudio.

Además, Castelli compró cuatro piezas para exhibirlas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, de las que obtuvo mayor notoriedad. Desde entonces, se ha ganado repetidamente el título de Trabajo mejor pagado de cualquier artista vivo por pinturas como Diver, White Flag y False Start.

Johns continúa pintando en su casa en Connecticut y aún disfruta del éxito con el New York Times nombrándolo The Foremost Living Artist en 2018.

4. Peter Blake

Peter Blake es un artista de renombre que se acredita como uno de los miembros influyentes del movimiento temprano del arte pop. Sus pinturas se basan en elementos de la cultura popular, por lo general tienen elementos de collage y, a menudo, hacen referencia a las pinturas de otros artistas dentro de ellos.

Nacido en Inglaterra en 1932, Blake estudió en el Royal College of Art de Londres y en el Gravesend Technical College. Al principio, se convirtió en un artista de éxito, aunque no tuvo su primera exposición individual hasta los veintiocho años.

La cúspide de su fama se alcanzó en las décadas de 1950 y 1960, encargando pinturas a músicos conocidos como The Who, Eric Clapton y los Beatles para pintar la portada de sus álbumes y carteles de giras.

En 2002, fue nombrado caballero del Palacio de Buckingham por sus contribuciones al mundo del arte. Todavía reside en Londres, donde continúa pintando y dirigiendo un estudio bastante grande.

5. Yayoi Kusama

Yayoi Kusama es conocida por sus muchas aventuras artísticas, desde sus esculturas e instalaciones hasta sus pinturas y películas.

Su trabajo más exitoso ha sido en sus experiencias inmersivas como la habitación del infinito o del espejo. Gran parte de su trabajo se centra en el feminismo y el minimalismo, así como en el contenido psicológico y sexual.

Kusama, nacido en 1929 en Japón, ganó notoriedad en Japón en la década de 1950. Finalmente, se mudó a la ciudad de Nueva York donde se sumergió en el movimiento de vanguardia.

Allí, creó infinity rooms, su trabajo más exitoso, aunque la idea fue robada por algunos de sus contemporáneos masculinos que se beneficiaron aún más de ella.

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Durante la Guerra de Vietnam, Kusama recibió atención nacional después de sus muchas protestas artísticas, llamando personalmente al presidente Reagan en un momento.

Debido a sus muchos problemas de salud mental, Kusama ingresó en el Hospital Seiwa para enfermos mentales en Japón, donde continúa residiendo.

6. Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein, nacido en 1923 en la ciudad de Nueva York, fue un artista conocido por sus pinturas de cómics simulados que se asemejaban a escenas de cómics. Además, a menudo reproducía obras maestras históricas en su propio estilo, recreando pinturas de Van Gogh, Picasso y otros artistas.

Cuando era joven, Lichtenstein estudió con Reginald Marsh en la Art Students League de Nueva York. Más tarde, fue a la Universidad Estatal de Ohio, donde finalmente terminó con una Maestría en Bellas Artes después de un breve período en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial.

Aunque comenzó su carrera enseñando en Nueva Jersey, decidió regresar a la ciudad de Nueva York para estar en el centro de la escena artística, y no tuvo su primera exposición individual hasta 1962 cuando tenía casi cuarenta años.

Allí, continuó creando esculturas, pinturas y grabados hasta que murió de neumonía en 1997.

7. Keith Haring

Keith Haring, nacido en 1958 en Pensilvania, fue un artista gay muy controvertido e influyente que utilizó imágenes sexuales para abogar por el sexo seguro y la concienciación sobre el SIDA en el apogeo de la epidemia.

Después de estudiar arte comercial en la Ivy School of Professional Art de Pittsburgh, Haring se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar pintura.

Creaba grandes grafitis en el metro que llamaban la atención del público. Debido a la publicidad, fue comisionado por clubes nocturnos, escenarios, televisores e incluso hospitales.

Haring abrió una «tienda de pop» a fines de la década de 1980 donde vendía mercadería que exhibía sus obras.

Aunque argumentó que esto permitió que su arte fuera accesible para un gran número de personas, fue criticado por comercializar su arte por hacer esto. Después

Haring murió por complicaciones del SIDA en 1990, muchas celebridades, como Madonna, quien donó a organizaciones benéficas contra el SIDA en su honor, elogiaron su vida y su obra.

8. Romero Britto

Romero Britto, nacido en Brasil en 1973, es un artista pop conocido por sus pinturas, esculturas y serigrafías. Más conocido por sus pinturas, sus obras son a menudo mosaicos de diseños que forman una imagen general, utilizando colores vivos y líneas audaces.

Una vez dijo que intenta evocar esperanza, alegría y sueños a través de sus pinturas.

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Cuando era niño, Britto pintaba constantemente sobre todo, desde periódicos hasta cartón, utilizando cualquier medio que pudiera encontrar como lienzo.

Después de una visita a París, formó su estilo al ver pinturas de Picasso y Matisse. En 1989, se mudó a Miami, Florida, donde ha vivido desde entonces.

Poco después de mudarse, recibió su gran oportunidad de un reclutador para Absolut Art Ad Campaign de Absolut Vodka. Desde entonces, ha sido comisionado por varios Juegos Olímpicos, Super Bowls y marcas internacionales.

9. Robert Indiana

Robert Indiana, nacido como Robert Clark en Indiana en 1928, se mudó a Chicago después de una breve temporada en el ejército para estudiar en el Art Institute of Chicago. Posteriormente, llevó sus estudios a tres universidades diferentes antes de graduarse y establecerse en la ciudad de Nueva York.

La carrera de Indiana despegó rápidamente después de que Alfred Barr, el primer director del Museo de Arte Moderno, comprara su pieza, El sueño americano, 1. Después de esto, pudo tener su propia exposición individual en 1962, logrando una carrera bastante exitosa.

En sus últimos años, se aisló en Maine, manteniéndose oculto a la vista del público hasta que murió de insuficiencia respiratoria en 2018.

La mayoría de las obras de Indiana son grabados y utilizan imágenes simples y en negrita, generalmente números o palabras. Es mejor conocido por su trabajo LOVE, en su serie EAT, que ha sido replicada e impresa internacionalmente durante décadas.

10. George Segal

George Segal, aunque comenzó como pintor, es más conocido por sus esculturas de yeso. Estas esculturas eran moldes de personas de tamaño natural, que parecían pálidos y melancólicos.

Al principio mantuvo las esculturas en blanco, pero comenzó a pintarlas hacia el final de su vida. A diferencia de otros artistas pop, su trabajo se centró en el individuo en su relación con el consumismo más que con los productos consumibles en sí.

Cuando era joven, Segal asistió al Instituto Pratt, Cooper Union y la Universidad de Nueva York, donde recibió un título en enseñanza. Después de graduarse, enseñó arte e inglés donde uno de sus estudiantes lo introdujo al medio del casting.

En su casa de Nueva Jersey, organizaba eventos de arte en los que profesores de arte y artistas se involucraban e influían mutuamente. Después de su muerte en 2000, su esposa e hijos continuaron realizando estos acontecimientos artísticos.

La lista anterior de artistas famosos del arte pop detalla algunos de los nombres más destacados y reconocidos del movimiento del arte pop.

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