Claude Monet nació en 1840 en París, Francia, algunas de las pinturas de Monet más famosas se centran en el uso de la luz en el campo abierto o en plein air.
Las Pinturas de Monet seguirían ejemplificando el movimiento impresionista del que se le considera miembro fundador.
A continuación se muestra una lista de pinturas famosas de Monet, aunque no es exhaustiva, cubre las obras más importantes del artista, muchas de las cuales son series de pinturas en lugar de individuales.
Índice de contenidos
Pinturas famosas de Monet
1. Impresion Sunrise
Se podría argumentar que Impression Sunrise de todos los trabajos de los artistas es la pintura más famosa de Monet.
A pesar de su serie de obras tan queridas como Water Lilies, Impression Sunrise lanzó no solo a Monet, sino a todo el movimiento impresionista a la fama.
Inicialmente, el impresionista y su arte no fueron bien recibidos por el establishment artístico de París.
Con un famoso crítico de la época, Louis Leroy, sugiriendo que el papel tapiz estaba más terminado que las pinturas de Monet.
Fueron tan decididamente rechazados que llevó al grupo de artistas a realizar su propia exposición tras ser rechazados en el Salón de París de 1874.
Impression Sunrise es la pintura que inspiró el nombre del nuevo movimiento, también la hemos incluido en nuestra lista de las 100 pinturas más famosas junto con otras obras impresionistas.
Irónicamente, en realidad no es un gran ejemplo de impresionismo, ya que tiene un uso mucho más restringido de las pinceladas y colores más apagados que el arte que uno sigue para personificar el movimiento.
2. Nenúfares
Junto a Impression Sunrise, la serie de pinturas por las que Monet es más famoso serían los Nenúfares.
La serie Water Lilies abarca unas 250 obras de arte de diferentes tamaños.
Durante los últimos 30 años de su vida, Monet pasó un tiempo considerable pintando al aire libre en su jardín de Giverny.
En su jardín había un gran estanque lleno de nenúfares y un pequeño puente que lo cruzaba.
Monet dedicaría mucho tiempo y energía a pintar el estanque con especial atención a los nenúfares.
Algunas de las obras más importantes de la serie se convertirían en una de las pinturas impresionistas más famosas de la historia.
En la década de 1920, el gobierno francés construyó un par de salas ovaladas a juego en el Musée de l’Orangerie en París que se ha convertido en una instalación permanente de ocho de los murales de Nenúfares de Monet, el artista lamentablemente murió pocos meses después de su apertura.
Monet pintó varias series de pinturas que se centraron en el mismo tema, pero son los nenúfares por los que se nos recuerda más.
3. El Támesis debajo de Westminster
Junto con otros famosos artistas impresionistas, Daubigny y Pissarro Monet y su familia se trasladaron a Londres para huir de la guerra franco-prusiana de 1870 a 1871.
Durante este tiempo, tendría un período bastante improductivo en su carrera, ya que solo pintó algunas pinturas que se centraron en el Thames and Green Park y Hyde Park.
Es el Támesis debajo de Westminster que se considera su mejor obra de la ciudad.
El cuadro representa a Londres en un día brumoso, con lo que el artista diría más tarde que solo en la niebla Londres es una ciudad hermosa y por eso solo en invierno la aprecia de verdad.
Westminster domina el lado derecho de la imagen con el puente de Westminster que crea un punto vocal horizontal entre el cielo y el río.
Otras grandes obras de Monet en la serie presentan imágenes de las Casas del Parlamento pintadas en un estilo similar con algunos de los lienzos que solo comenzaron en Londres y luego se terminaron en su casa en Giverny después de regresar a Francia.
4. Pajares
Otra de las series de pinturas al aire libre de Monet, los Pajares (Les Meules à Giverny, títulos originales) fueron pintadas cerca de su casa en Giverny.
La serie consta de 25 pinturas que el artista inició a finales del verano de 1890.
Se pinta una escena similar en cada pieza, sin embargo Monet varió las horas, el día y las condiciones climáticas como una forma de capturar cómo la luz natural cambió significativamente el tema a lo largo de los días y las semanas.
Aunque muchos de los lienzos se empezaron en el exterior, Monet pronto se dio cuenta de que no podía capturar cada cuadro como quería dado que la luz cambiaba tan rápidamente.
Empezó en dos lienzos un día y tuvo que pedirle a su ayudante que trajera más tal fue el cambio de luz.
A medida que avanzaban las semanas, muchos de los lienzos sin terminar regresaban al lugar para poder elegir qué trabajo coincidía con las condiciones de luz dadas en el día, lo que le permitía terminarlo o avanzar hacia su finalización.
Algunas de las obras fueron terminadas en su casa en su estudio donde tenía mejor control de la luz.
5. Catedral de Rouen
Al igual que la serie de pajar sobre Monet pintaría la catedral de Rouen en Normandía en diferentes épocas del año y del día.
El artista creó un estudio temporal frente a la catedral en habitaciones alquiladas.
Muchos de los cuales fueron reelaborados en su estudio en casa en una fecha posterior.
Se completaron poco más de treinta piezas y todas se centran en la fachada de la catedral, famosa por su estilo arquitectónico gótico.
Fueron un alejamiento de sus obras más centradas en el paisaje hacia estructuras urbanas más permanentes y su relación con la luz, el color y la sombra.
6. Mujer con sombrilla
Uno de los lienzos más claros de Monet, Mujer con sombrilla – Madame Monet y su hijo representa a su esposa, un hijo, Camille y Jean, en un día ventoso de verano, cerca de su casa cuando vivían en Argenteuil.
Durante su estancia en Argenteuil, Monet vivió uno de sus periodos más productivos que significó un alejamiento de la pintura puramente paisajística hacia obras más envueltas que contenían múltiples figuras.
El hijo de su esposa parece haber sido capturado en un momento muy breve a pesar de que el trabajo inicial probablemente tomó todo el día en completarse.
Son las pinceladas animadas de Monet y los colores vibrantes los que realmente ayudan a darle vida a la pintura.
Los artistas asumieron un punto de vista muy bajo en la imagen y el sentido de la perspectiva permite al espectador ver la imagen como si estuviera mirando hacia arriba mientras está sentado en el suelo frente a su esposa.
7. San Giorgio Maggiore al atardecer
Monet y su esposa solo hicieron una visita a Venecia y no tenían ninguna intención real de trabajar durante el viaje.
Sin embargo, las vistas desde su hotel de San Giorgio Maggiore y las espléndidas puestas de sol que consideraba únicas en el mundo con el monasterio como una silueta frente a él.
Hay seis pinturas de la serie, todas pintadas en diferentes condiciones de iluminación.
La mayoría de los cuales fueron pintados desde su habitación de hotel ya que a los artistas no les gustaba trabajar en multitudes.
Esta pieza, sin embargo, desde su perspectiva, parecería haber sido pintada desde el paseo marítimo.
Monet terminó muy pocas de las obras mientras estaba en Venecia y, en cambio, decidió terminarlas en su casa en Giverny, una gran parte de la práctica habitual de los artistas en ese momento.
Una de las razones de esto fue que el tiempo para terminar una pintura hasta su finalización abarcaría muchas condiciones de iluminación diferentes a medida que el sol se movía por el cielo y Monet solo estaba interesado en capturar una cierta luz.
8. El jardín del artista en Giverny
Hacia el final de su vida posterior, Monet pasó un tiempo considerable en su jardín pintando su famosa serie Lilies, sin embargo, todavía hay otras obras notables del artista en otras partes del jardín.
El Jardín del Artista en Giverny fue el resultado de años de cultivo y se prestó gran cuidado y atención a las flores y plantas que se pintaron, dónde y cómo se relacionarían los colores de los demás.
Las flores en cuestión son de Iris en diferentes colores de rosa y violeta plantadas debajo de los árboles que ofrecen diferentes cantidades de sombra y luz para caer sobre las flores.
Van Gogh también es famoso por su trabajo con la flor de Iris, pero las dos obras son muy diferentes en su composición.
9. El campo de amapolas
Después de regresar de Londres en 1873, Monet y su familia se establecieron en Argenteuil, donde volvería a pintar paisajes, de los cuales El campo de amapolas es uno de los más famosos.
Mientras que en su vida posterior Monet favorecería su jardín en Giverny, el tiempo que pasó en Argenteuil le permitiría abrazar la pintura al aire libre en y alrededor del campo.
El campo de amapolas se pintó aproximadamente al mismo tiempo que Impression Sunrise antes de la primera exposición impresionista.
En la escena, Claude Monet toma un paisaje bastante ordinario con lo que se cree que es su esposa e hijo y lo transforma en una clase magistral sobre el uso moderado del color.
Mientras que los verdes, marrones y azules se atenúan, es el uso del rojo el que domina toda la parte inferior izquierda de la pintura.
10. La mujer del vestido verde
Aunque Claude Monet es mejor conocido por sus obras impresionistas antes de ser famoso y el movimiento había ganado terreno, todavía era un pintor realista muy hábil.
Monet estaba trabajando en un lienzo muy grande (Almuerzo sobre la hierba), pero la pieza no se habría terminado a tiempo para que se incluyera en el Salón de París de 1866.
A pedido de su amigo cercano Gustave Courbet, se le instó a pintar algo rápidamente y de una sola vez para que pudiera presentar algo al Salón.
Monet pintó a Camille, quien más tarde se convertiría en su primera esposa.
En ese momento, los retratos de cuerpo entero se reservaban generalmente para la realeza o la nobleza y tal retrato se consideraba algo poco convencional.
En realidad, la pintura fue muy bien recibida en ese momento y se vendió por la cantidad de 800 francos que en ese momento habría sido una suma principesca de dinero para el artista en apuros y su amante.
Como artista impresionista, el nombre de Monet se encuentra entre los grandes que se le atribuye como miembro fundador y fuerza impulsora del movimiento.
Esperamos que haya disfrutado de esta lista de cuadros famosos de Monet.