Claude Monet pintó El jardín del artista en Giverny en 1900 y es una de las mejores expresiones de color de cualquiera de sus pinturas de paisajes.
Monet se mudó a la casa en Giverny en 1893 en el momento en que se alquiló la propiedad y se veía sustancialmente más como una granja o rural que los cuidados jardines en los que se transformarían.
En 1890, la popularidad de Monet como artista había aumentado significativamente y también lo habían hecho sus finanzas, lo que le permitió comprar la propiedad directamente.
Durante los siguientes años, con la ayuda de dos jardineros de tiempo completo y varios de medio tiempo, pudo transformar el jardín de Giverny en la explosión de color y estructura que es hoy.
La mayoría de sus pinturas impresionistas fueron pintadas al aire libre y, en la vida anterior, eran escenas mucho más grandes de entornos rurales o urbanos ondulados.
Sin embargo, el campo ofrecía poco control al artista en términos de color y cómo cambiaba a lo largo del año.
Más adelante en su vida, se retiró a su jardín donde tenía el máximo control sobre la naturaleza.
El jardín del artista en Giverny
En El jardín del artista en Giverny podemos ver el uso magistral del color por parte de Monet, al que le dan orden o estructura las líneas estrictas de los macizos de flores.
Se planeó cada centímetro cuadrado del jardín en Giverny, incluida la adición de un estanque sustancial que formaría una gran parte de la obra del artista; la famosa serie de pinturas Water Lilies y Japanese Bridge.
Monet pasaría la mayor parte de los últimos treinta años de su vida refinando el jardín y las diferentes especies de flores y plantas que contiene.
Fue una gran desviación de la serie de trabajos de Monet Haystacks que se pintaron en un campo de agricultores locales.
El amor de Monet por el color y el disgusto por los tonos más oscuros es evidente ya que hay muy poca tierra en exhibición, casi todos los planos o superficies están cubiertos de diferentes tonos de verde o de un estallido de colores vibrantes.
En la pintura Claude Monet nos da una clase magistral de pincel ya que utilizó trazos definidos muy cortos que le dan una sensación casi tridimensional a la pintura.
La hilera diagonal de iris atrae la atención hacia los sauces llorones que proyectan una sombra sobre la mitad posterior de la imagen.
A través de los árboles solo se nos da el más mínimo indicio de su casa detrás de ellos.
En la parte delantera, los tonos verdes más oscuros para los tallos de las flores y los marrones para el camino sugieren más sombra en el primer plano.
Con el color de los pétalos de las flores más apagado.
Sin embargo, es en el medio de la pintura donde vemos una explosión de color vibrante cuando el sol se refleja en los brillantes púrpuras de los iris.
Conocido como uno de los miembros fundadores del movimiento impresionista, Monet había pasado la mayor parte de su vida adulta refinando su técnica y su pincel para dar vida a su lienzo manipulando el color y su relación con los objetos en cuestión.
Esto se puede ver a través de muchas de sus obras, en particular, la serie de la Catedral de Rouen.
Actualmente se encuentra en el Musée d’Orsay, al igual que tantas otras obras del artista.
Como la mayoría de las pinturas de Monet, El jardín del artista en Giverny captura la luz de tal manera que el espectador casi se transporta al lugar y puede ver la escena a través de los propios ojos del artista.