Biografía de Ivan Bilibin: el artista visual de la historia y el folclore

Ivan Bilibin fue un artista ruso nacido en 1876 y es recordado principalmente por sus obras ilustrativas del folclore.

El arte ha sido una piedra angular de la evolución y la iluminación humanas. Desde los hombres de las cavernas hasta los ilustradores modernos, los humanos han recorrido un largo camino en el uso de imágenes narrativas para contar historias.

Sin embargo, la mayoría de nosotros tenemos una visión bastante rústica y estrecha de la ilustración a lo largo de la Historia del Arte.

Después de reconocer a los prerrafaelistas y de admirar a los impresionistas y simbolistas, no tardamos en terminar nuestros horizontes de la ilustración con las ilustraciones contemporáneas de Europa.

Lo que todavía tenemos que darnos cuenta es que el mundo de la ilustración es y siempre ha sido una de las formas de arte más versátiles.

Una mezcla de diseño, profundidad, detalle, luminosidad y oscuridad con una extraña mudez, las obras de Ivan Bilibin son un ejemplo de fascinantes artes visuales.

Sus mejores obras de arte son una vívida ilustración visual de la historia y el folclore rusos y, lo que es más importante, son un mundo en sí mismos.

Ivan Bilibin

El subestimado artista ruso Ivan Bilibin nació en Tarkhovka, un suburbio de San Petersburgo, el 4 de agosto de 1876.

Era hijo de un médico naval que se graduó de la facultad de derecho de la Universidad de San Petersburgo con la intención de convertirse en abogado.

Su arraigada pasión por el dibujo desde muy joven le llevó a estudiar arte simultáneamente en la Escuela de Arte Anton Ažbe de Múnich en 1898.

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Su experiencia en un estudio privado en Munich lo abrió a un nuevo mundo de formas estimulantes de expresar sentidos y emociones.

A su regreso a casa, no pudo evitar sentir el vacío que la ausencia de arte estaba creando en su vida. Pronto se encontró con una configuración similar en San Petersburgo, dirigida por Ilya Repin.

Durante su tiempo en el estudio, Bilinin desarrolló una gran consideración y respeto por Repin como artista. En 1930, expresó sus sentimientos en su In Memory of Repin como: «Pensó y enseñó en formas y líneas tan simples como pensamos y nos hablamos con palabras».

En 1899, asistió a una exposición de Victor Vasnetsov que comprendía principalmente escenas del folclore y la ópera.

Su trabajo lo inspiró tanto que se sintió atraído por las regiones salvajes y distantes de la antigua Rusia.

El trabajo del artista de este viaje fue muy apreciado por el Departamento de Producción de Documentos del Estado y, por lo tanto, fue empleado para ilustrar una serie de libros de cuentos de hadas.

El cuento del hijo de Iván el zar, La princesa rana, El patito blanco y Vassilisa la Bella se encuentran entre los libros ilustrados más famosos de Ivan Bilibin.

La capacidad de Bilibin para usar los colores de manera vívida, sus trazos delicados, la selección justa de tonos para la atmósfera son lo que hacen que sus ilustraciones se destaquen.

Estas ilustraciones no solo narraban una escena de forma explícita, sino que también tenían la capacidad de cobrar vida en la mente del espectador. Estos libros le dieron al joven Bilibin una ventaja prometedora en una notable carrera de ilustración y diseño de escenarios.

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Ivan Bilibin fue el creador de la imagen más replicada en la Rusia moderna. Muy pocas personas saben que el águila de dos cabezas en las monedas del Banco de Rusia pertenece al pincel de Bilibin. Pintada en 1917, esta águila se ha convertido en el símbolo oficial de Rusia.

A pesar de poseer las calificaciones profesionales para ejercer como abogado, Bilibin no tuvo ni un ápice de duda de que su identidad profesional no podía ser más que la de un artista.

Ivan Bilibin Arte

El arte de Ivan Bilibin se centró en obras ilustradas del folclore ruso y los cuentos de hadas.

Sus primeros encargos vinieron de revistas y revistas del mundo del arte. Diez de sus ilustraciones para cuentos de hadas se exhibieron en una exposición del Mundo del Arte.

Sin embargo, el mayor avance en su carrera se produjo después de su encargo por parte del Departamento de Documentos de Estado.

En 1904, Bilibin completó una serie de ilustraciones y debido a su destacada labor, el departamento le encargó ilustrar cuentos de hadas de Pushkin.

La notable obra de Ivan Bilibin no se limita al ámbito de las ilustraciones. Se hizo un nombre en otro campo de las artes gráficas; escenografía y vestuario. Bilibin diseñó la escenografía y el vestuario de la ópera Snow Maiden de Rimsky-Korsakov, que se inauguró en Praga en 1905.

También proporcionó diseños para los estrenos de la versión de Boris Godunov (1908) de Rimsky-Korsakov y The Golden Cockerel (1909).

Materia del trabajo de Bilibin

El tema dominante del trabajo de Bilibin está guiado por un sentido de lugar único. En la mayoría de sus ilustraciones, la naturaleza salvaje de la vieja Rusia son los detalles visuales primordiales que le dan a su trabajo tantas distracciones como puntos focales.

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Su trabajo también contiene una amplia gama de diseños, patrones y motivos tradicionales.

Sobre todo, la capacidad de Bilibin para aportar un sentido de realidad a sus ilustraciones es el factor principal que multiplica por diez el atractivo de todas sus obras.

El tema de su trabajo rodea la cultura tradicional rusa. Esto se refleja fuertemente en sus ilustraciones para cuentos populares para niños.

Ivan Bilibin dedicó la mayor parte de su trabajo al tema de los cuentos de hadas rusos. Encontró una gran cantidad de inspiración en el arte decorativo y popular que encontró en sus viajes al norte de Rusia.

Conclusión

Ivan Bilibin murió en febrero de 1942 en Leningrado durante el bloqueo alemán. Murió de hambre porque se negó a abandonar la ciudad y fue enterrado en una tumba colectiva.

El gran artista dejó inconclusas varias de sus obras en las que estuvo trabajando durante los últimos años de su vida. Al igual que sus otras notables obras maestras terminadas, a esta obra inacabada todavía le faltan detalles de diseño e ilustraciones impecables.

No hace falta decir que su legado eterno es digno de salir de las fronteras locales del arte y maravillarse con sus fenomenales ilustraciones de cuentos populares y de hadas.

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