Biografía de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci es uno de los más grandes artistas del Renacimiento. No hay duda de que da Vinci tenía una mente muy curiosa e imaginativa, que a menudo se manifestaba en sus pinturas.

Hasta el día de hoy, su popularidad es tan alta como siempre entre aquellos dentro de la comunidad artística. da Vinci todavía inspira a una generación de futuros artistas.

Biografía de Leonardo da Vinci

Da Vinci nació fuera del matrimonio el 15 de abril de 1452 en Toscana, Italia. Fue criado en la propiedad de su familia por su padre, tío y abuelos.

La primera obra de arte conocida de Da Vinci fue un simple dibujo del paisaje cerca de su casa en 1473. Un hecho poco conocido sobre da Vinci es que era ambidiestro.

Los contemporáneos comentaron que lo vieron escribir con una mano mientras pintaba con la otra. Este enfoque único le permitió tomar notas personales durante el proceso de creatividad.

Al principio, a da Vinci le gustó la música mientras se entrenaba para convertirse en un músico de lira (arpa en forma de U). Sin embargo, su interés cambió después de conocer al pintor florentino Andrea del Verrocchio.

Animó a da Vinci a aprender y apreciar el aire libre, ya que se convirtió en un tema destacado en la mayoría de sus obras terminadas. Bajo la tutela de Verrocchio, da Vinci aprendió una amplia gama de técnicas artísticas de pincel.

Además, conoció el dibujo y el enyesado que se asociaron muy bien con su propio estilo de pintura y dibujo. Esto le permitió a Da Vinci emplear una perspectiva lineal en todas sus obras de arte.

Trajo una vía para compartir su amor por las ciencias con su audiencia a través de las artes.

Considerado como el artista más famoso de todos los tiempos junto con Raphael Sanzio, Donatello y Michelangelo, se le tiene en alta estima como uno de los más grandes artistas, arquitectos e ingenieros del Renacimiento.

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La ciencia y la invención fueron parte del legado de da Vinci

Según los estándares actuales, da Vinci habría sido considerado un ingeniero militar innovador. Fue reconocido por su experiencia en el área de ingeniería, química, geología, geometría, física y zoología.

Pero esta información fue desconocida para el público hasta más de 150 años después de su muerte. El diario personal de da Vinci mostró muchos de sus dibujos científicos, observaciones personales e inventos militares revolucionarios. Entre ellos se incluyen una máquina voladora, una máquina de guerra, tanques y otras armas militares.

Algunos de sus inventos militares más populares fue una máquina de guerra hecha de un carro con cuchillas montadas a cada lado. Otro era una jarra blindada que sostenía una ballesta manejada por dos soldados mientras el vehículo es movido por el resto del batallón.

Finalmente, la máquina voladora de Da Vinci se parecía en parte a una bicicleta y en parte a un helicóptero. Propuso a la ciudad de Venecia la construcción de un dique móvil para proteger la frontera de una invasión.

Se determinó que un proyecto de esta naturaleza llevaría a la ciudad a la quiebra. Aún como inventor, da Vinci se adelantó a su tiempo.

Rara vez da Vinci dividió sus bocetos en categorías separadas de artes y ciencias. Sintió que ambas áreas se entrelazaban entre sí, ya que da Vinci creía firmemente que el estudio de la ciencia lo convertía en un mejor artista en general.

El significado de las famosas pinturas de da Vinci

Después de su aprendizaje con Verrocchio, da Vinci calificó para convertirse en un artista maestro y abrió su propio estudio de arte.

Aún así, colaboraría con su mentor en una pintura más, el «Bautismo de Cristo». da Vinci trabajó únicamente en pintar el fondo y el joven ángel sosteniendo la túnica de Jesucristo.

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da Vinci es famoso por tres pinturas: la «Mona Lisa», la «Última Cena» y el «Hombre de Vitruvio».

La «Mona Lisa» es posiblemente una de las pinturas más famosas del mundo. Uno de los grandes atractivos de esta obra de arte es la identidad del sujeto, que nadie ha confirmado.

De hecho, es la Mona Lisa la que lo ha elevado al título de artista más famoso de la historia.

Algunos observadores creen que la imagen era la madre de da Vinci, otros pensaron que era la princesa Isabel de Nápoles o el aprendiz de da Vinci, Salai, vestido de drag.

El cuento local es un respetado comerciante local de Florencia que encargó a da Vinci que pintara el retrato de su esposa. El comerciante quería una pintura de su esposa para celebrar el nacimiento pendiente de su hijo.

Esta historia está respaldada por el hecho de que la modelo realmente parecía que sus rasgos faciales estaban hinchados, que es un rasgo común entre las mujeres embarazadas.

La única parte cuestionable de la historia es que el comerciante nunca recibió la obra de arte encargada. Muchos de sus contemporáneos pensaron que da Vinci nunca se sintió cómodo con la pintura terminada. Para él, la “Mona Lisa” era un trabajo continuo en progreso. Esperaba la perfección de sí mismo.

El otro argumento que está abierto a debate es si la “Mona Lisa” está sonriendo en el retrato. Muchos historiadores del arte creen que la modelo femenina sí sonrió, pero fue la creatividad de Da Vinci la que nos dio la impresión de una media sonrisa. Su razonamiento es que los pintores a menudo tenían artistas que actuaran para sus modelos mientras pintaban su imagen.

Hoy, la «Mona Lisa» se encuentra en el mundialmente famoso Museo del Louvre en París, Francia. Casi un millón de visitantes vienen a ver esta obra de arte invaluable.

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La “Última Cena” fue encargada por el Duque de Milán para ser colocada en la pared trasera del comedor dentro del monasterio de Santa Maria delle Graza.

Da Vinci tardó tres años en completar la obra de arte. La imagen muestra el momento en que Cristo se enfrenta a sus Doce Apóstoles en el que uno de ellos lo traicionará pronto.

Se considera la pintura más famosa de Jesucristo y es una de las pinturas más emblemáticas jamás realizadas.

Lo asombroso de la pintura son las auténticas expresiones faciales y el lenguaje corporal de quienes se sientan alrededor de la mesa para esa infame cena de Pascua.

En ese momento era una de las pinturas más importantes del Renacimiento y era considerablemente más conocida que la Mona Lisa.

Los historiadores del arte quedaron perplejos por la decisión de Da Vinci de pintar con tempura y base de aceite sobre un lienzo de yeso seco. Otros artistas de esta época estaban usando un subproducto de pintura hecho principalmente de fresco sobre un lienzo de yeso fresco.

La decisión de da Vinci provocó el deterioro y la descamación de la pintura en ciertas áreas del lienzo. Afortunadamente, la «Última Cena» se ha estabilizado para evitar más daños a la obra de arte.

El «Hombre de Vitruvio» combinó las artes y las ciencias a imagen del cuerpo humano. Esto fue representado por un hombre desnudo con los brazos completamente extendidos en un plano horizontal.

El cuerpo está atrapado dentro de una caja cuadrada y un círculo. La mayoría de los historiadores del arte creen que la pintura representa la proporción y la simetría adecuadas creadas en todo el mundo.

da Vinci murió de un derrame cerebral a la edad de 67 años el 2 de mayo de 1519. Al final, pintó 15 obras de arte.

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