Biografía de Donatello

Donatello es considerado uno de los más grandes artistas del Renacimiento.

Como escultor, se le atribuye la creación de los estilos predominantes del Renacimiento.

Junto con Michaelangelo Buonarroti, da Vinci y Raphael, es considerado uno de los principales artistas del renacimiento italiano.

Biografía de Donatello

Nació Donato di Betto Bardi en 1386 en Florencia, República de Florencia.

Donatello estudió con Lorenzo Ghiberti. De este maestro desarrolló su habilidad técnica. Lo que no obtuvo durante sus estudios fue evidencia de estilo. A medida que trabajaba y estudiaba a lo largo del tiempo, desarrolló su propio sentido del estilo artístico y su capacidad para crear una sensación de movimiento en su trabajo.

Donatello se vio muy afectado por las acciones de su padre. Su padre se involucró en la revuelta de Ciompi en 1378. Esta fue una rebelión formada por los cardadores de lana. Participó en otros levantamientos contra Florencia. Finalmente, fue condenado a muerte. Posteriormente fue indultado.

Esto no resonó con Donatello. Tiene la sensibilidad completamente opuesta a la de su padre. Más bien, era elegante y noble.

Recibió su apodo debido a su naturaleza delicada. En la casa de la familia Martelli recibió su educación. Además, se formó en orfebrería.

Finalmente, viajó a Roma para embarcarse en un estudio de dos años sobre las artes en la antigüedad. Muchas de las ruinas antiguas de la ciudad inspiraron muchos de sus trabajos futuros.

Viajó a Roma con Brunelleschi. Durante su tiempo allí, Donatello se interesó particularmente en las medidas de la cúpula del Panteón y las de muchas otras estructuras romanas.

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Mientras estuvo en Roma, Brunelleschi construyó estructuras y Donatello creó monumentos. Muchos pintores y arquitectos de la época fueron influenciados por su trabajo.

En 1404, Donatello regresó a Florencia. Allí trabajó en el taller de Lorenzo Ghiberti. En 1407, desarrolló una técnica con cera para fundir y la utilizó para crear modelos de fundición para la puerta norte del Baptisterio de San Juan.

Al dedicar el tiempo a desarrollar sus conocimientos de orfebrería y joyería, se convirtió en un experto. Finalmente, había perfeccionado sus técnicas a tal nivel que se lo consideraba un artista italiano pionero. En este punto, su sentido del estilo artístico estaba completamente desarrollado.

En sus esculturas de mármol se percibe un profundo sentido de realismo y seriedad. Gran parte de su obra contrasta directamente con el estilo gótico internacional que favorecía la decoración y el estilo elegante. En 1411, Donatello inició la serie San Marcos con el Zaccone.

Continuó trabajando en la serie hasta 1436. La pieza por la que es más famoso, The St. George, es parte de esta serie. Alrededor de este tiempo, Donatello conoció al hombre que se convertiría en su aprendiz, Michelozzo.

En 1427, Donatello comenzó a trabajar en la tumba del cardenal Brancacci. El tema escultórico de la tumba fue la Asunción de la Virgen. Siguiendo ese proyecto, comenzó a estudiar fundición de bronce. Esta fue una forma de arte difícil de utilizar por completo.

Cuando Donatello regresó a Florencia, creó la «Canción» para la catedral. Se basó en muchos motivos clásicos que había admirado en Roma. Muchos de estos motivos fueron recreados para la obra en Florencia.

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En 1443 recibió el encargo de esculpir “La Gattamelata”, una gran estatua ecuestre. Esta fue una pieza importante debido a su calidad de tamaño natural. Se basó en el estilo del romano Marco Aurelio para crear una sensación de fuerza dramática que no se había visto desde las obras de la antigüedad.

Donatello siguió esa escultura con un proyecto para construir el retablo mayor del santuario de San Antonio. Para este proyecto, creó siete estatuas y cuatro relieves.

Durante el siglo XVI se modificó la disposición de estas obras. Sin embargo, el trabajo terminado muestra su sentido de movimiento dramático y sentido del espacio.

En 1454, Donatello se trabajó para crear piezas cada vez más cargadas de emoción y expresividad. Durante este período, también comenzó a experimentar con la deformación y la emoción que evoca al espectador.

Las obras de este período incluyen “Judith y Holofernes”, así como, “María Magdalena” en madera. Es importante comprender que hasta principios del siglo XVI, Donatello influyó directa y deliberadamente en las obras escultóricas de Florencia.

Durante los últimos años sufrió una grave y prolongada enfermedad. Esto le impidió trabajar muchas veces. Sin la capacidad de generar ingresos, su nivel de vida también se vio afectado.

Donatello murió en Florencia el 13 de diciembre de 1466. Está enterrado en la Basílica de San Lorenzo. Está ubicado en la cripta debajo del altar. Fue enterrado junto a la tumba de Cosme el Viejo.

El escultor Raffaello Romanelli creó el cenotafio de Donatello en 1896. Debido a su enfermedad, Donatello murió en extrema pobreza. A su muerte, solo le quedaban 34 florines. Esto fue para pagar el alquiler de su casa.

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Para aquellos que conocieron a Donatello, esto no fue una sorpresa. Se sabía que tuvo problemas financieros durante toda su vida. Muchos dijeron que estaba completamente desvinculado del dinero.

Siempre se lo estaba regalando a otras personas. También era conocido por poner fondos a disposición de los asistentes que trabajaban en el taller.

A lo largo de su vida, la calidad del trabajo de Donatello fue ampliamente reconocida. Ganó buenos honorarios por las obras que creó. Además, Cosme de Medici le pagaba todas las semanas. Estos fondos le fueron enviados durante toda su vida.

Donatello creó muchas piezas escultóricas que todavía se estudian y aprecian hasta el día de hoy.

A partir del movimiento del Renacimiento, pasó a desarrollar un sentido del estilo que es exclusivamente suyo. Es esa visión única del estilo la que creó las obras maestras que se disfrutan hoy.

Se impulsó a desarrollar técnicas para transmitir emoción y contundencia en este trabajo. Su otro enfoque fue la creación de movimiento en formas escultóricas. Este dinamismo sigue vivo en sus obras. También es algo que los historiadores del arte y los artistas continúan estudiando hasta el día de hoy.

Obras más importantes de Donatello:

San Luis de TolosaSt. GeorgeSt. MarcosEl profeta reflexivoSacrificio de IsaacRelicario de Santa RosaObra en SienaOrsanmichle ele

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