Biografía de Frida Kahlo

Nacida en 1907 en México, Frida Kahlo se ha vuelto muy popular hoy en día y es posiblemente la artista mexicana más famosa que jamás haya vivido.

Kahlo nació de un Wilhelm, un fotógrafo alemán que había emigrado a México y se casó con su madre, Matilde.

Frida Kahlo se inscribió en la reconocida Escuela Nacional Preparatoria, donde desarrolló un espíritu muy alegre y una pasión por la ropa colorida y las joyas.

En la escuela, Kahlo interactuó con algunos estudiantes de mentalidad intelectual y política, lo que la llevó a unirse al Partido Comunista Mexicano y a la Liga de Jóvenes Comunistas.

Biografía de Frida Kahlo

El viaje o el arte de Kahlo comenzó después de que se vio involucrada en un accidente en septiembre de 1925, que la dejó en una cama de hospital durante meses.

Este accidente transformó a Kahlo en la célebre estrella del arte sexy internacional e ícono del pop mexicano cuyo trabajo colgaría en los mejores museos del mundo.

Comenzó a pintar durante su tiempo de recuperación en casa, y su primer autorretrato fue un regalo para Gómez Arias.

Durante sus tres meses de hospitalización, Kahlo hizo autorretratos, que se convirtieron en una parte integral y dominante de su viaje artístico.

Los retratos de dolor caracterizaron sus retratos, principalmente porque estaba pasando por muchos problemas con su matrimonio, operaciones, abortos espontáneos y otras experiencias personales.

En ese momento, ya había sufrido de polio cuando era niña. Casi muere en un accidente cuando era una adolescente que la dejó con la pelvis, la columna vertebral fracturada, la clavícula y las caderas, un pie roto y un hombro dislocado. Tuvo un total de 30 operaciones.

Te puede interesar:  Biografía de Ivan Bilibin: el artista visual de la historia y el folclore

En 1929, Kahlo se casó con Diego Rivera, un famoso muralista mexicano. Su matrimonio con Rivera fue fundamental en su trayectoria artística, ya que a menudo iban juntos cada vez que le encargaban ir a exposiciones o murales.

Kahlo y Rivera pasaron por una serie de separaciones, e incluso después de su divorcio en 1939, se volvieron a casar al año siguiente.

Asunto de su obra de arte

La vida y el arte de Kahlo se caracterizaron por la introspección y un gran reflejo de sus emociones. Tanto el dolor emocional como el físico son fuente de inspiración y alivio también para Kahlo, como se señala en uno de sus famosos autorretratos, “La columna rota, 1944”, que creó una ingeniosa alegoría de su columna rota.

En la pintura, hay lágrimas en su rostro y uñas que penetran en su piel, y una gran uña sobresale en lugar de su corazón.

Kahlo está representada en la pintura casi desnuda, con un aparato ortopédico, dividido por la mitad, y su columna vertebral está representada como una columna decorativa rota. Esta pintura mostraba la devastación de su cuerpo después del accidente de autobús con todo lujo de detalles.

Kahlo dijo una vez que no pintó su sueño; pintó su propia realidad. De sus 143 pinturas, 55 eran autorretratos, que a menudo mostraban representaciones simbólicas de heridas psicológicas y físicas.

Su trabajo estuvo muy influenciado por su cultura mexicana, que se hizo evidente en su uso de simbolismo dramático (como el mono simbólico) y colores brillantes.

El mono está asociado con la lujuria en la cultura mexicana, pero Kahlo lo describió como tierno y muy protector. Frida Kahlo combinó elementos de las representaciones surrealistas y la tradición religiosa clásica de México, y su trabajo incorporó temas cristianos y judíos.

Te puede interesar:  Biografía de Mary Cassatt

Tipos de trabajo

Kahlo nunca se consideró surrealista, pero en 1938 se hizo amiga de Andre Breton, una de las figuras principales del movimiento surrealista. Ese mismo año, Kahlo realizó una gran exposición en Nueva York, donde vendió alrededor de la mitad de las 25 pinturas que mostraba.

Este programa le trajo dos encargos, incluido uno de Clare Boothe Luce, una afamada editora de revistas. Aún así, en 1938, tuvo una exposición en la Galería Julien Levy de Nueva York.

Kahlo fue a Francia en 1949 por invitación de Andre Breton y apareció en una exposición de sus pinturas. Aproximadamente al mismo tiempo, una de sus obras, The Frame, fue adquirida por el Louvre, convirtiéndola en la primera artista mexicana en ser incluida en la colección de arte del Louvre.

La introducción al folleto de esta exposición fue escrita por Breton, describiéndola como una surrealista autodidacta.

Más tarde, al año siguiente, Frida Kahlo se mudó a París, donde exhibió algunas de sus obras y se hizo amiga de otros famosos artistas modernos como Pablo Picasso y Marcel Duchamp.

En 1941, recibió cinco retratos del gobierno mexicano, pero no completó el proyecto porque padecía problemas de salud crónicos.

A pesar de los desafíos que estaba teniendo, el trabajo de Kahlo continuó recibiendo mucha popularidad y se mostró en varios programas grupales.

A mediados de la década de 1930, había muchas aventuras maritales y extramaritales entre Kahlo y Rivera, que sabotearon su matrimonio en 1939. Kahlo y Rivera tenían ambos temperamentos feroces.

Kahlo era una abierta bisexual con aventuras extramatrimoniales tanto con hombres como con mujeres, incluido León Trotsky, y la aventura de Riveras con su hermana solo hizo que su matrimonio se hundiera más en las rocas.

Te puede interesar:  Biografía de Claude Monet

En el mismo año, sin embargo, Kahlo pintó algunas de sus obras más famosas, como «Las dos Fridas», que representaba lados opuestos de Kahlo, un lado rechazado y un lado amado.

Kahlo pasó la mayor parte de 1950 en una cama de hospital, e independientemente del dolor que sintiera, a Kahlo siempre le gustó un espectáculo de sí misma.

Su arte la retrató como una exhibicionista muy juguetona con el objetivo de eliminar los sentimientos del mundo del sufrimiento femenino. Era una surrealista fogosa y erótica que obligaba a la gente a mirarla y compartir sus sentimientos cuando en cambio miraban hacia otro lado.

En 1953, Kahlo tuvo una exposición individual en México, y aunque estaba postrada en cama en ese momento, no se perdió la inauguración.

Los últimos años de Frida Kahlo vieron un deterioro en su salud física. Una de sus pinturas anteriores, ”Viva la Vida, se convirtió en un homenaje a su vida. Antes de su muerte el 13 de julio de 1954, Kahlo escribió: «Espero que la salida sea alegre, y espero no volver nunca, Frida».

Se dijo que murió de una embolia pulmonar, aunque pensó que murió de una sobredosis. A pesar de las muchas aventuras que Kahlo y Rivera tuvieron con capitalistas, comunistas y también literatos, los dos lograron crear algunas de las artes más convincentes del siglo.

Frida Kahlo es celebrada y recordada por sus autorretratos, el dolor y la pasión que retrató en ellos.

En México, es celebrada por su atención a las culturas mexicana e indígena, y las feministas la aplauden por su representación maestra de la forma y la experiencia femeninas.

Anterior

Las pinturas más famosas del mundo – [Top 20 of All Time]

Biografía de Jackson Pollock

Siguiente