Las pinturas más famosas del mundo – [Top 20 of All Time]

Las pinturas más famosas del mundo son el resultado tanto del talento natural como del genio, pero cada obra también contiene una interesante historia de fondo. Cada obra de arte en esta lista de pinturas famosas se considera una de las mejores jamás producidas y todas son ejemplos brillantes de su género de arte particular.

A lo largo de la historia, el debate sobre cuál es la mejor pintura jamás producida se ha desarrollado sin acuerdo. En su esencia, el arte es un medio subjetivo que significa muchas cosas diferentes para muchas personas diferentes y debido a esto nunca habrá una lista definitiva.

A continuación encontrará las que consideramos las mejores pinturas de todos los tiempos.

Pinturas más famosas

1. Mona Lisa

Se dice que la pintura más famosa de posiblemente el artista más famoso que jamás haya existido, la Mona Lisa de Da Vinci tiene una de las sonrisas más realistas y cautivadoras jamás pintadas.

Tal es el atractivo de su sonrisa que hay preguntas en el Louvre solo para vislumbrarlo.

Se cree que la pintura es de Lisa Gherardini y es un retrato de media altura.

Considerada una obra maestra dentro de los círculos artísticos, solo ganó notoriedad entre el público en general después de que un empleado italiano llamado Peruggia la robara del Louvre en 1911.

Peruggia, como patriota de Italia, creía que la obra maestra debía regresar a Italia y colgar en una galería pública italiana, no en una francesa.

También tiene el récord de la valoración de seguros más cara en $ 100 millones desde 1962.

2. El Grito

‘El grito’ de Edvard Munch originalmente titulado ‘El grito de la naturaleza’ se ha convertido en un símbolo de ansiedad y es una de las imágenes más icónicas jamás producidas.

De hecho, Munch creó cuatro versiones de la pintura, dos en pintura y dos en pastel.

Se sintió inspirado mientras salía a dar un paseo nocturno con amigos y recordó haber visto la puesta de sol cuando, de repente:

‘el cielo se puso rojo sangre – me detuve, sintiéndome exhausto, y me apoyé en la cerca – había sangre y lenguas de fuego sobre el fiordo azul-negro y la ciudad – mis amigos siguieron caminando y yo me quedé allí temblando de ansiedad – y Sentí un grito infinito atravesando la naturaleza ‘.

3. La Última Cena

‘La Última Cena’ de Da Vinci es fácilmente sus obras de arte más famosas y reside en el Convento de Santa Maria delle Grazia en Milán, Italia.

Si retrata la escena de la última cena de Jesús y los doce apóstoles.

Leonardo no utilizó una técnica de fresco más tradicional para La última cena, ya que favoreció el aceite como medio que permite que el trabajo se haga más lentamente ya que el aceite tiene un tiempo de secado más largo.

Como resultado de esto, tuvo que sellar la pared debajo con una doble capa de yeso, masilla y brea.

En realidad, queda muy poco del original, ya que ha sido restaurado en numerosas ocasiones y ha sufrido tanto a manos de daños intencionales como de factores ambientales.

4. Chica con un pendiente de perlas

Se cree que Vermeer pintó The Girl With a Pearl Earring en 1665. Se la conoce como tronie, que es una palabra holandesa del siglo XVII que se traduce aproximadamente como una foto de cabeza o policial y no pretende ser un retrato convencional. .

El análisis moderno de la pintura ha demostrado que el fondo negro actual tenía originalmente un verde intenso que se logró aplicando un esmalte verde sobre la capa inferior negra, el esmalte verde se ha desvanecido hace mucho tiempo.

Independientemente, la niña todavía se considera una belleza atemporal y es una de las pinturas más famosas de todos los tiempos.

5. El nacimiento de Venus

Se cree que el pintor renacentista italiano Botticelli pintó El nacimiento de Venus en algún momento a mediados de la década de 1480.

Muestra a la diosa romana Venus llegando a la orilla habiendo nacido completamente adulta en el mar.

Se considera una de las obras de arte más famosas por representar una imagen mitológica, siendo la otra su otra obra la Primavera.

Se dice que ambas obras de arte fueron encargadas por la familia Medici, una de las dinastías bancarias más poderosas de la época en Florencia.

6. Girasoles

En realidad, hay doce pinturas de Girasoles producidas por Van Gogh divididas entre su tiempo en París y Arles.

El primer conjunto, que se pintó en París, tiene los girasoles dispuestos en un jarrón con algunas de las flores colocadas sobre una superficie o tablero de mesa, mientras que las pinturas posteriores, que se terminaron en Arles, están colocadas en jarrones de forma ordenada y de pie .

La pintura al óleo amarilla que se utiliza en las obras posteriores solo estuvo disponible recientemente para los pintores y Van Gogh adoptó estos nuevos tonos vibrantes de amarillo en su obra.

7. El beso

Gustav Klimt pintó El beso aproximadamente alrededor de 1907. Es predominantemente óleo sobre lienzo, sin embargo, es una pintura de medio mixto, ya que contiene pan de oro, platino y plata.

Una obra de arte bastante grande que mide 180 cm x 180 cm y actualmente se encuentra en la galería austriaca de Viena.

Se considera una de las mejores piezas que representa el movimiento o género de arte del Simbolismo.

Durante lo que se considera el Período Dorado de Klimt, hizo uso de la hoja de oro para agregar una apariencia bastante delicada pero brillante.

8. Impresión del amanecer

Impression Sunrise fue pintado por Claude Monet que representa su ciudad natal del puerto de Le Havre en Francia.

Durante mucho tiempo se ha considerado la pintura que inspiró el nombramiento del movimiento impresionista.

Junto con algunos de los nombres más importantes del impresionismo en el momento en que Monet fue rechazado del Salón de París, después de lo cual organizaron su propia exposición para mostrar su arte.

Habían mezclado críticas con algunos visitantes que afirmaron que no podían distinguir lo que las pinturas estaban tratando de representar.

9. La creación de Adán

La creación de Adán de Miguel Ángel adorna el techo de la Capilla Sixtina en el Vaticano y se considera la mejor obra de arte jamás pintada en estilo fresco.

Le tomó más de cuatro años completar el trabajo mientras trabajaba durante horas y horas de espaldas en un andamio.

El área total del fresco es de aproximadamente 500 metros cuadrados y contiene más de 300 figuras. La línea central del techo contiene nueve episodios del libro de Génesis.

Junto con la última cena, es una de las obras de arte religioso más reconocidas jamás producidas.

10. Guernica

Pablo Picasso pintó Guernica como una protesta contra la guerra contra el bombardeo de la ciudad de Guernica por parte de las fuerzas nazis y fascistas italianas que fue solicitado por las fuerzas nacionalistas españolas.

Fue pintado en 1937 y no solo es una de las obras de arte más conocidas de Piccaso, sino que también es una de las más grandes que mide 3,49 mx 7,76 m.

Inicialmente se exhibió en la Exposición Internacional de París de 1937 después de que el gobierno republicano español solicitara a Picasso una pieza para exhibir en el pabellón español de la Exposición Universal de París de 1937.

Posteriormente, se envió a una gira mundial y los fondos recaudados de la gira se ayudaron a financiar el alivio de la guerra española.

11. La noche estrellada

Van Gogh pasó un tiempo en el asilo de Saint-Paul-de-Mausole cerca de Saint-Remy-de-Provence y sufrió episodios de depresión y paranoia.

Fue durante este tiempo que pintó La noche estrellada, que era la vista desde su ventana orientada al este en el asilo.

La imagen representa su visión de un pueblo ideal justo antes del amanecer.

Su estancia en el asilo fue una época en la que produjo algunas de sus pinturas más famosas, como Iris y su autorretrato azul.

12. La ronda de noche

La ronda de noche fue pintada en 1642 por Rembrandt van Rijn y es una obra de arte muy famosa por tres razones distintas.

Las pinturas tradicionalmente militares o los retratos de grupo en general serían escenas bastante estáticas con poco o ningún movimiento en ellas.

Sin embargo, The Night Watch muestra a los guardias de la milicia cívica liderados por el capitán Banning Cocq preparándose apresuradamente para marchar.

En segundo lugar, su tamaño también es de particular interés, ya que mide un colosal 3,63 mx 4,37 m

En tercer lugar, es notable por su uso dramático de la luz solar y la sombra para atraer la atención hacia la mayoría de los personajes centrales de la escena.

13. Las Meninas

Pocas obras de arte siguen siendo un misterio en cuanto a la intención original de detrás de la pintura.

Las Meninas (Las damas de compañía) fue pintado por Diego Velázquez en 1656 y representa una escena de la corte española en la que Velázquez ocupaba el cargo de chambelán de palacio.

La escena ha desconcertado a los historiadores del arte, ya que contiene un elenco de personajes verdaderamente extraño que incluye al propio Velázquez, una monja, un enano y una princesa.

Se consideró una ruptura con el retrato real más formal que generalmente solo tiene a la familia real presentada y organizada de una manera mucho más ordenada y jerárquica.

14. Baile en Le Moulin De La Galette

La danza en Le Moulin De La Galette se considera la mejor obra de Pierre-Auguste Renoir y es una instantánea de la reunión dominical habitual de los parisinos comunes en el Moulin de la Galette.

Renoir también pintó una versión más pequeña casi idéntica y se cree que está en una colección privada en Suiza, se cree que es casi idéntica a la más grande pero con colores más brillantes utilizados.

Curiosamente, los personajes de la mesa a la izquierda de la pintura son en realidad amigos de Renoir y no extraños al azar.

15. Les Demoiselles d’Avignon

Considerado por muchos como una de las obras más importantes del proto-cubista (una fase de transición entre las formas de arte más tradicionales y el establecimiento del cubismo), Picasso.

Creó una gran controversia cuando se produjo por primera vez y recibió críticas muy variadas incluso de algunos de los amigos más cercanos de Picasso, como Matisse, que consideraba que el trabajo era una broma de mal gusto.

Se exhibió por primera vez en 1916 y muchos lo consideraron inmoral en ese momento.

16. La persistencia de la memoria

La persistencia de la memoria la pintó Salvador Dalí en 1931 y es una imagen que la mayoría de la gente suele asociar con el movimiento surrealista.

Los objetos duros parecen fundirse o debilitarse y el tiempo que representan los relojes empieza a decaer.

Es uno de sus primeros trabajos donde utilizó su técnica ‘paranoico-crítico’ donde proyecta sus propias fobias después de experimentar alucinaciones autoinducidas.

La imagen se ha reproducido en innumerables ocasiones en pequeñas láminas, postales y carteles de pared.

17. Terraza de café por la noche

Van Gogh pintó Cafe Terrace at Night en 1888 y representa una escena de un café nocturno en la ciudad de Arles, Francia, donde los visitantes hasta el día de hoy pueden viajar y experimentar la misma vista que el Van Gogh desde la esquina de Pace du Forum.

El azul profundo del fondo y los amarillos más cálidos del café (que estaba iluminado artificialmente con luces de gas) crean un fuerte contraste.

La obra en realidad no está firmada por Van Gogh, sin embargo, la mencionó en al menos tres piezas de correspondencia, una de las cuales era para su hermana, que se ha utilizado para verificar que la obra es suya.

18. Gótico americano

American Gothic es una de las obras más famosas del arte estadounidense y fue pintado en 1930 por Grant Wood.

La imagen muestra lo que Woods imaginó que sería «el tipo de personas [he] Me imagino que debería vivir en esa casa ”basado en la vida rural en Iowa.

La referencia «gótica» en el título de la pintura se relaciona con el estilo de la casa «Carpenter Gothic», que se hace evidente por la ventana de estilo gótico que adorna una casa de campo con entramado de madera aparentemente muy básica.

La imagen ha sido parodiada numerosas veces en diversas formas a lo largo de los años, sin embargo, es instantáneamente reconocible como una de las obras más importantes del arte estadounidense.

19. El viejo guitarrista

El Viejo Guitarrista fue pintado en lo que se considera el período “azul” de Picasso, donde sus obras de arte fueron creadas en tonos muy sombríos de azul y gris.

Durante este período pintó muchas imágenes de los pobres y oprimidos, una situación en la que estaba muy familiarizado.

Fue pintado en 1903 tras la muerte por suicidio de uno de los amigos más cercanos de Picasso.

Una radiografía del Instituto de Arte de Chicago reveló que hay varias imágenes poco pintadas, una de las cuales es la cabeza de una mujer de aspecto fantasmal que se inclina hacia la izquierda.

20. La escuela de Atenas

Se dice que uno de los mejores frescos de Rafael, La Escuela de Atenas, contiene casi todos los filósofos griegos importantes.

Fue pintado entre 1509 y 1511 en el Palacio Apostólico, una de las cuatro salas adornadas por los frescos de Rafael, cada una de las cuales es un ejemplo impresionante del arte del Alto Renacimiento.

Es de particular importancia el uso de la proyección en perspectiva, una técnica que Rafael aprendió de Da Vinci.

 

Las famosas obras de arte de esta lista representan algunas de las mayores creaciones conocidas por la humanidad.

Cada artista ha dejado una influencia duradera en el mundo del arte y en el público en general en un grado menor.