Andy Warhol se hizo un nombre como un reconocido artista del arte pop a principios de la década de 1960 cuando comenzó a centrarse en las pinturas y su propio método de serigrafía de alimentos de marca y celebridades.
Se convirtió en uno de los artistas modernos más conocidos del siglo XX por el arte pop y los comienzos comerciales de su trabajo con películas, la autoría de libros y sus numerosos roces con los ricos y famosos en su estudio, The Factory.
También fue conocido por su estilo personal reconocible. Al final, dejó un legado que será recordado durante mucho tiempo.
El movimiento del arte pop celebró e irónicamente también criticó la cultura consumista estadounidense de posguerra.
Warhol era conocido por su mezcla única de técnicas comerciales y de vanguardia. Desdibujó las líneas entre las bellas artes y la estética convencional.
Quizás sea más conocido por sus icónicas obras de latas de sopa Campbell de 1962 que hicieron que el arte pop se enfocara en la corriente principal junto con su nombre.
Las obras pop adicionales incluyen aquellas con Coca-Cola, hamburguesas e incluso una aspiradora.
Junto con Jackson Pollock, Warhol puede ser considerado uno de los artistas estadounidenses más famosos del siglo XX.
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Biografía de Andy Warhol
Puede que haya tenido comienzos humildes, pero eso no duró mucho. Andy Warhol nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pennsylvania de padres inmigrantes eslovacos de clase trabajadora. Su nombre de nacimiento era Andrew Warhola.
A los 8 años, contrajo corea de Syndenham, una enfermedad rara y a veces mortal causada por la escarlatina que ataca el sistema nervioso. Estuvo postrado en cama durante varios meses.
Fue durante este tiempo que su madre, que era una artista experta, le dio su primera lección de dibujo. Andy lo tomó rápidamente y pronto se convirtió en su pasatiempo favorito de la infancia.
También le encantaban las películas, así que su madre le compró una cámara cuando tenía 9 años. Rápidamente también se dedicó a la fotografía. Revelaría películas en un cuarto oscuro improvisado en su sótano.
Cuando tenía 14 años, tomó clases de arte gratuitas que se ofrecían en el Carnegie Institute. Cuando su padre murió, dejó todos los ahorros de su vida reservados para la educación universitaria de su hijo.
Entonces, cuando Andy se graduó de la escuela secundaria en 1945, comenzó a estudiar diseño pictórico en el Carnegie Institute for Technology.
Se sintió atraído por el arte y tenía el objetivo de convertirse en un artista comercial. Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en 1949 y se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera de arte comercial. También tomó la decisión de eliminar la «a» final de su apellido y acortar su nombre a Andy.
Después de graduarse, recibió las mejores asignaciones de publicaciones de renombre como la revista Glamour, Harper’s Bazaar, Vogue y marcas como Martini & Rossi. También diseñó portadas de álbumes para Columbia Records.
Tenía un estilo único que era simple pero cautivador. Sus caprichosos dibujos de gatos y mariposas captaron la atención de los clientes.
Fueron especialmente sus dibujos de zapatos de mujer los que lo convirtieron en uno de los ilustradores más buscados y mejor pagados de Nueva York.
Warhol y la fábrica
Warhol era conocido por más que solo arte. Se destacó entre la multitud con su corta peluca rubia platino. También le encantaba organizar fiestas en su estudio, The Factory, que atraían a celebridades.
En The Factory, creó obras de arte de pinturas, dibujos, esculturas e incluso películas. También hizo piezas que reflejan sombras y borrones de Rorschach que insinúan lo sublime.
Trabajó como ilustrador durante unos pocos años antes de comenzar a reinventarse como artista. Comenzó a basar sus pinturas en imágenes de fotos de noticias, fotogramas de películas, fotos de celebridades, logotipos y anuncios.
Comenzó el proceso de convertir sus imágenes originales en pinturas a través de la serigrafía fotográfica que luego imprimió en lienzo.
Aunque se trataba de un proceso comercial, conservaba las manchas, las alineaciones desviadas o las inconsistencias que se producían y que daban a su trabajo la apariencia de estar hecho a mano.
Las pinturas incluían imágenes individuales, como Marilyn, una impresión de 1967, y la serie Campbell’s Soup que hizo en 1966. Otra serie icónica por la que es bien conocido son las impresas en cuadrículas repetitivas, como Sixteen Jackies que hizo en 1964.
Retratos
Los retratos de celebridades eran otra especialidad del arte de Warhol. Los pintó en colores vivos. Cuando comenzó a correr la voz de que estaba pintando retratos, saltó a la fama entre las estrellas y figuras conocidas.
Algunos de sus retratos más famosos incluyen a Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Mick Jagger y Mao Tse Tung. Su retrato de los ocho Elvis se convirtió en una de las pinturas más valiosas de todos los tiempos en todo el mundo y se vendió por $ 100 millones en 2008.
Cepillar con la muerte
En 1968, Andy Warhol casi muere cuando la actriz Valerie Solanis le disparó. Ella era una feminista extrema que tuvo un pequeño papel en una de las películas de Andy Warhol y, según los informes, estaba molesta porque él no usó su guión reescrito.
Se sometió a muchas cirugías y luego usó un corsé quirúrgico por el resto de su vida como resultado de las lesiones.
Después de que ocurrió el tiroteo, su trabajo se volvió más introspectivo. Creó pinturas coloridas y estilizadas de signos de dólar que reflejaban su propio estatus artístico que había adquirido, donde cada garabato tenía un gran valor. También creó autorretratos que reflejaban su inquietante miedo a la muerte.
Legado
Tenía solo 58 años cuando murió, el 22 de febrero de 1987, pero dejó un legado que dejó una huella duradera en el mundo del arte y más allá.
La Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales se estableció para apoyar proyectos y artistas en las artes visuales. Más de 700 piezas originales de Warhol junto con sus Time Capsules, cajas de material efímero que comenzó a ensamblar en 1974, y 350 películas se exhiben en el Museo Andy Warhol.
Obtuvo varios premios por su estilo único y caprichoso que utilizó su propia técnica de línea borrosa y sello de goma.
Años después de su muerte, fue honrado con un sello postal de Estados Unidos, y en 2011 se inauguró una estatua de él con su Polaroid en Union Square en la ciudad de Nueva York.