Nenúfares y puente japonés – Claude Monet

Los nenúfares y el puente japonés fueron pintados por Claude Monet en algún momento entre 1897 y 1899.

Hubo momentos en la vida de Monet, como la mayoría de los artistas, en los que tuvo problemas económicos.

Como la mayoría de los trabajos anteriores de los impresionistas, Monet no fue bien recibido por los críticos parisinos establecidos de la época.

Sin embargo, a mediados de la década de 1890, el movimiento impresionista se había establecido y también Monet era una de sus estrellas más brillantes.

Con esta fama recién descubierta también llegó una riqueza considerable y, por primera vez en su vida, Claude Monet estaba económicamente seguro.

Ha estado viviendo en su casa en Giverny como inquilino durante varios años, y su éxito como artista ahora le permitió comprar la casa y desarrollar los jardines con una gran variedad de flores de colores y su punto focal. el estanque de los lirios.

El estanque estaba en realidad en una parcela de tierra que se compró por separado de la casa y Monet tuvo que solicitar al consejo local el consentimiento de planificación para desarrollar lo que era un campo pantanoso en los jardines magníficamente estructurados y cuidados que todavía podemos ver hasta el día de hoy. .

Nenúfares y puente japonés

Los nenúfares y el puente japonés son inusuales en su formato más orientado verticalmente.

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La forma del lienzo permitió a Monet crear una sensación real de profundidad a medida que el espectador es atraído hacia la imagen con el puente japonés como punto focal.

Los nenúfares y el puente japonés es en realidad uno de una serie de pinturas, de los dieciséis lienzos que se planearon, solo 12 se completaron.

A diferencia de The Artist’s Garden en Giverny, que era una sola pintura, Monet pintaba muchas series de la misma escena exacta en un esfuerzo por capturar las diferentes condiciones de iluminación en varios momentos del día o estación y también en diferentes condiciones climáticas.

A lo largo de su carrera, Monet había pasado un tiempo considerable pintando al aire libre en los campos que rodeaban su casa en Giverny y en su amado jardín.

Sin embargo, debido a las condiciones de luz que cambiaban rápidamente, comenzaba muchas pinturas al aire libre solo para detener una vez que la luz había cambiado.

Monet las terminaría en su estudio o intentaría encontrar las mismas condiciones de luz al día siguiente.

La mayoría de las pinturas de Monet se pintarían con este método y podría trabajar varias pinturas a lo largo del día durante no más de una hora cada una.

A menudo tenía de diez a veinte lienzos transportados al lugar para compararlos con las condiciones de luz del día y luego elegir el que mejor combinaba.

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Su serie de pajares es un ejemplo en el que su asistente tuvo que transportar varios lienzos sin terminar en una carretilla al campo para ver si coincidían con la luz predominante del día.

Sin embargo, en su jardín las cosas eran mucho más sencillas y el artista tenía una sensación de control mucho mayor sobre el jardín que cuando estaba en los campos circundantes.

Como la mayoría de las pinturas impresionistas famosas, el uso del color y la relación con la luz es uno de los aspectos más importantes de los lienzos de Monet.

The Water Lilies and Japanese Bridge es la culminación de sus talentos como artista y como jardinero.

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