Biografía de Diego Rivera

Diego Rivera, ahora considerado uno de los artistas más destacados del siglo XX, nació en Guanajuato, México, en 1886.

Rivera fue un artista mexicano y un muralista que buscaba hacer arte que reflejara la vida de la clase trabajadora y los nativos mexicanos.

Biografía de Diego Rivera

La pasión de Diego Rivera por el arte comenzó a una edad temprana cuando fue a estudiar arte en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, México, a través de una beca del gobierno.

Estudió con Gerardo Murillo, artista que luego se convertiría en un impulsor del Movimiento Mural Mexicano, en el que Rivera estuvo involucrado.

Al completar sus estudios en 1905, Rivera expuso más de dos docenas de pinturas en la Muestra de Arte de la Academia de San Carlos.

Sus obras famosas de esta época son “La Era” – La Trilla, que mostraba elementos del impresionismo en la disposición de luces y sombras, y su destreza en el uso del color.

Asunto de su obra de arte

Rivera fue a Europa en 1907, donde conoció a algunos artistas modernos influyentes como Pablo Picasso y Georges Braque, quienes se convirtieron en fundamentales en su viaje artístico.

Fue a Madrid en la Real Academia de San Fernando, donde estudió con Eduardo Chicharro Aguera, pintor realista.

En Madrid, Rivera creó la «Escena nocturna en Ávila», una pintura que contenía elementos tanto del Realismo como del Impresionismo.

Diego Rivera mostró seis de sus pinturas en una exhibición patrocinada por la Sociedad de Artistas Independientes en 1910, París.

Algunas de sus obras famosas de esta época son «Cabeza de mujer bretona», un retrato realista, «Chica bretona» y «Casa sobre el puente». Los frescos del Renacimiento inspiraron su interés por los murales en un viaje a Italia en 1920.

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Inspirándose en las ideas políticas de la Revolución Mexicana de 1915 y la Revolución Rusa de 1917, Diego Rivera quería hacer arte que reflejara la vida de los mexicanos, tanto nativos como de la clase trabajadora.

Rivera incursionó en el cubismo al comienzo de su carrera artística, pero luego abrazó el posimpresionismo. Las pinturas de Rivera se volvieron más abstractas progresivamente, siendo influenciadas por Pablo Picasso y Paul Cezanne.

Su pintura de 1912 de la «Vista de Toledo» contiene elementos cubistas y edificios reconocibles en el paisaje, mientras que su «Retrato de Oscar Miestchaninoff» de 1913 representa la influencia cubista en su arte.

Antes de regresar a México en 1921, Rivera se reunió con David Alfaro Siqueiros, un pintor mexicano con quien buscaba crear un nuevo arte nacional.

Rivera era un marxista dedicado y se involucró en el Partido Comunista Mexicano en 1922 a su regreso a México en 1921.

Rivera vivió una vida muy turbulenta y recibió fondos del gobierno para hacer una serie de murales como la Escuela Nacional Preparatoria en la Ciudad de México.

Tipos de obras

Diego Rivera se quedó en Estados Unidos a principios de la década de 1930, donde realizó murales para varias instituciones. La mayor parte de su arte en sus 30 muestra escenas de historias de agricultores, mineros, campesinos y trabajadores industriales, siendo los más conocidos de esta época el vendedor de flores y el portador de flores.

Algunos de sus frescos de 1924 mostraban festivales como «El Festival del Maíz» y «El Día de Muertos». El trabajo de Rivera en esta época (1923-1935) captó la atención de espectadores y críticos desde Buenos Aires hasta Moscú.

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Este trabajo incluyó frescos de monumentos en sitios como la Escuela Nacional de Chapingo, el Palacio Nacional, el Palacio de Cortés en Cuernavaca y la Secretaría de Educación Pública en México.

Después de pintar una serie de murales en México, Rivera viajó a la Unión Soviética para celebrar el aniversario de la Revolución de Octubre y luego a los Estados Unidos.

El público y los artistas de los Estados Unidos fueron más receptivos a su trabajo e ideas. En los siguientes cinco años, realizó importantes ciclos de murales en Detroit, Nueva York y San Francisco, lo que lo convirtió en una celebridad del arte verdaderamente internacional.

En Detroit, Rivera produjo 27 paneles que muestran la evolución de Ford Motor Company, «Detroit Industrial Murals» en el Detroit Institute of Arts, que consideró una de sus obras más exitosas.

Su popularidad le dio una invitación al Museo de Arte Moderno en 1931, que entonces tenía dos años, para montar una exposición retrospectiva. Aquí, Rivera creó ocho murales portátiles como pieza central del espectáculo, y entre ellos estaba el líder agrario Zapata.

Esta exposición fue un éxito total y allanó el camino para su comisión mural más notoria en los Estados Unidos, que terminó en 1933.

La siguiente empresa de Rivera resultó ser su fracaso más notorio, «El hombre en la encrucijada», un mural que le encargaron pintar para el Rockefeller Center. Los Rockefeller se opusieron a la inclusión de Lenin por Rivera en el mural,

y cuando se negó a sacar a Lenin, cancelaron todo su trabajo y el mural fue retirado. Rivera y su esposa Frida Kahlo se divorciaron en 1939, pero luego se volvieron a casar e incluso acogieron al exiliado comunista León Trotsky en su casa durante este período.

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Rivera luego viajó de regreso a San Francisco, donde completó una serie de diez murales para la exposición del Golden Gate International en 1940. Durante los siguientes años, Diego Rivera completó varios encargos en México.

En los seis años previos a 1951, Rivera trabajó en una serie de ”De la civilización prehispánica a la conquista”.

Fue honrado con una exhibición de aniversario para celebrar los 50 años de su trabajo en el Palacio de Bellas Artes, el museo de la ciudad de México.

El mural más gigantesco y ambicioso de Rivera fue una epopeya sobre la historia de México, “Historia Popular de México” para el Palacio Nacional.

Aún así, murió de insuficiencia cardíaca en 1957 antes de que pudiera completarla. Durante su vida, se casó dos veces con Frida Kahlo, quien también fue una consumada pintora.

La influencia de Rivera en el mundo del arte

Rivera jugó un papel fundamental en el desarrollo del arte nacional en México, pero uno de sus mayores logros fue su impacto en la concepción estadounidense del arte público.

Su arte en edificios públicos representó escenas de la vida estadounidense, que fue una inspiración para el programa WPA de Franklin Delano Roosevelt.

El estilo de pintura original de Rivera y la fuerza de sus ideas han sido muy influyentes en la pintura estadounidense hasta la fecha.

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