Michelangelo Buonarroti es uno de los artistas clásicos destacados del Alto Renacimiento italiano.
También conocido como il Divino, es muy conocido por sus trabajos como escultor, pintor y arquitecto.
Pasó gran parte de su carrera al servicio de la familia Medici.
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Biografía de Miguel Ángel
Su nombre completo era Michelangelo de Lodovico Buonarroti Simoni. Nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese, República de Florencia. Vivió una larga vida y murió a los 89 años el 18 de febrero de 1564 en Roma, Estados Pontificios.
Como florentino, fue un artista imprescindible durante el Renacimiento. Sus esculturas, pinturas y contribuciones arquitectónicas aún son veneradas hoy.
Miguel Ángel nació en una familia adinerada de la región florentina. La familia se mudó a Toscana poco después de su nacimiento. Su madre murió cuando él tenía solo seis años.
Por esta época, conoció a un pintor de 12 años llamado Francesco Granice. Desarrollaron una amistad y Francesco animó a Miguel Ángel a explorar el arte.
Miguel Ángel tuvo una relación difícil y contenciosa con su padre, Ludovico. Su padre deseaba firmemente que asumiera un puesto administrativo que pudiera convertirse en una carrera.
No vio el beneficio de seguir una carrera como artista. La incapacidad de su padre para ver los verdaderos talentos de Miguel Ángel creó resentimientos entre ellos.
Después de años de discusiones y tensión, su padre finalmente se rindió. Tras la concesión de su padre, Miguel Ángel se puso a trabajar como dibujante en el estudio de Ghirlandaio. Allí se le permitió desarrollar sus habilidades de dibujo.
Fue en este estudio donde conoció las técnicas relacionadas con la pintura al fresco. Durante su tiempo en el estudio de Ghirlandaio, aprendió completamente esta técnica.
A medida que Miguel Ángel desarrolló sus habilidades, llamó la atención de Lorenzo el Magnífico, el jefe de la familia Medici.
Miguel Ángel fue recibido en la casa de los Medici y vivió allí como hijo adoptivo. Esta gran medida de apoyo le permitió comenzar a estudiar escultura.
Estudió con Bertoldo di Giovanni. Sus años en el palacio de los Medici y la relación con Lorenzo de Medici le permitieron conocer a muchos de los humanistas destacados de la época que también residían en el palacio.
Miguel Ángel y la anatomía humana
Como parte de su educación mientras estaba en el palacio de los Medici, Miguel Ángel comenzó a estudiar anatomía humana. Como parte de sus estudios, comenzó a diseccionar cadáveres humanos en el depósito municipal.
Si bien esto puede parecer particularmente espantoso, el proceso le permitió desarrollar un conocimiento íntimo sobre la anatomía humana. Estas habilidades se tradujeron en su trabajo ayudándolo a utilizar las proporciones adecuadas.
Estas habilidades se pueden ver en la expresividad de los sujetos en sus esculturas y pinturas. Pudo sugerir de manera realista el movimiento del cuerpo humano en su trabajo como resultado de estos estudios.
Tomó riesgos importantes al estudiar anatomía de esta manera. Cualquier manipulación de cadáveres era ilegal. También era un tabú social.
Cuando Miguel Ángel tenía 17 años, se mudó a Bolonia. Esto sucedió después de la muerte de Lorenzo de Medici. Después de pasar cuatro años allí, se mudó a Roma. Fue en Roma donde se le ocurrió la idea de “La Piedad”. Esta obra maestra también se conoce como La Piedad.
Completó la escultura para la Basílica de San Pedro a principios de 1500. Se considera una obra de escultura esencial durante el Renacimiento italiano.
La Piedad demuestra el dominio de la composición de Miguel Ángel. También muestra claramente su comprensión de la anatomía. Esta escultura le valió el respeto como artista del Renacimiento.
Con su nueva fama y respeto, regresa a Florencia. En Florencia, comenzó su segunda escultura. Esta segunda escultura es «David». Esta escultura de mármol también se considera una obra maestra de la época.
El Papa Julio II encargó a Miguel Ángel en 1505 que diseñara y esculpiera su tumba. Se esperaba que la tumba tuviera 80 figuras grandes.
El proyecto finalmente se redujo. Sin embargo, Miguel Ángel creó a «Moisés» para la tumba. Esta obra maestra todavía resuena entre los visitantes de hoy.
La Capilla Sixtina y Miguel Ángel
Hubo varias diferencias de opinión entre Miguel Ángel y su patrón, el Papa. Tanto es así que se fue de Roma. No se fue por mucho tiempo y regresó cuando recibió otro proyecto del Papa.
El Papa le encargó que hiciera una pintura al fresco en el techo de la Capilla Sixtina. Este ambicioso proyecto de pintura se llamó «Génesis». Se considera una obra maestra de la pintura renacentista hasta nuestros días.
La dificultad y arduo de esta pintura al fresco derriban el espíritu de Miguel Ángel. El trabajo tomó más de cuatro años (1508-1512). Además, las condiciones de trabajo eran malas y generalmente duras.
Para complicar el asunto, a menudo no se le compensaba adecuadamente por el trabajo. Esto le hizo muy difícil trabajar y algunos han dicho que afectó su carácter.
Cuando el Papa Julio II muere en 1513, el proyecto de la tumba se redujo aún más. Durante este tiempo, viajaba constantemente de ida y vuelta a Carrara. Cuando finalmente regresó a Florencia, estaba terminando los encargos del Papa León X. También trabajó como uno de los ingenieros militares de la República.
Bajo el Papa Paolo III, regresó a Roma en 1534. Esta vez, recibió el encargo de pintar el altar de la Capilla Sixtina. Esta obra es «El Juicio Final».
Es una de las pinturas más grandes de Jesús jamás realizadas y cubre todo el muro del altar de la Capilla Sixtina.
El Papa le confiere el nombramiento de pintor, arquitecto y escultor en el Vaticano.
La pintura resultante muestra el dominio de la anatomía de Miguel Ángel. La pintura mostraba el cuerpo humano desnudo para mostrar su belleza. Incluso Cristo se muestra desnudo.
Si bien Miguel Ángel consideraba que el cuerpo humano era hermoso y expresivo, para la mayoría era demasiado. Se insistió en cubrir los desnudos.
Tras la muerte de Sangallo en 1546, Miguel Ángel continuó su trabajo en la Basílica de San Pedro. Es el encargado de unificar gran parte de las obras exteriores.
Cuando murió a los 89 años en Roma, Miguel Ángel fue reconocido como un maestro de las artes en sus múltiples formas. Esta reputación continúa hoy como uno de los artistas italianos más famosos de la historia junto con artistas como Leonardo da Vinci, Donatello y Rafael.
Obras más conocidas:
Mercy (1496) David (1501-1504) Moisés (1513-1515) Creación de Adán (1511) Diseño de la cúpula de San Pedro del Vaticano (1546)