Biografía de Juan Gris

Juan Gris fue uno de los principales pintores, ilustradores y escultores españoles de su época. Trabajó la mayor parte de su vida profesional en Francia.

El suyo es de particular importancia como uno de los principales artistas cubistas al principio de su carrera junto con su compatriota Pablo Picasso.

Biografía de Juan Gris

Gris nació como el 13 de 14 hijos en 1887. Su nombre de pila es José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez.

Gris estudió en la Escuela de Artes y Manufacturas de su ciudad natal de Madrid. Según todos los informes, fue un muy buen estudiante, especialmente en el área de matemáticas y ciencias.

A pesar de todos los elogios académicos, Gris no disfrutaba del estilo de vida rígido asociado con la educación superior. Fue en este momento cuando Gris se interesó por el dibujo.

Poco después, comenzó a enviar trabajos terminados a periódicos locales para su publicación. A partir de ahí, inició un aprendizaje con el artista José María Carbonero, quien era conocido como un gran tutor.

Ofreció orientación a Salvador Dalí y Pablo Picasso al comienzo de sus carreras. En 1905, González-Pérez cambió oficialmente su nombre a Juan Gris antes de dirigirse a Francia.

Mudarse a Francia y convertirse en artista

En 1906, Gris se mudó a París y nunca abandonó la ciudad. Muchos pensaron que huyó de España para evitar cumplir con el requisito del servicio militar obligatorio del país. Fue un movimiento en un solo sentido, ya que Gris no tenía pasaporte, por lo que nunca podría salir de Francia ni regresar a su país de origen.

Gris se hizo amigo de otros artistas (Georges Braque, Fernand Leger y Picasso) que lo alentaron a enviar sus ilustraciones a las revistas locales de París.

Encontró trabajo como ilustrador independiente y caricaturista político para periódicos locales. Estas nuevas amistades inspiraron a Gris a dedicar todo su tiempo a convertirse en un gran artista. En 1910, se había establecido como pintor cubista.

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En 1912, tuvo lugar su primera exposición de arte en el Salon der Independants de París. El conocido comerciante de arte DH Kahnweiler quedó tan impresionado con el trabajo de Gris que inmediatamente lo firmó con un acuerdo de derechos exclusivos para todas sus futuras pinturas terminadas.

Esta fue una asociación duradera, ya que la única ruptura en su relación laboral se produjo durante la Primera Guerra Mundial cuando Kahnweiler huyó de París. Sin un marchante de arte, Gris firmó un acuerdo con Leonce Rosenberg para exhibir su trabajo durante la ausencia de Kahnweiler.

La guerra se había filtrado en la obra de arte de Gris tanto como en su vida personal. Comenzó a distinguirse de sus contemporáneos al alejarse de imágenes abstractas destrozadas a imágenes de colores brillantes en una combinación atrevida.

El tema de otros artistas trataba sobre objetos ocultos en las sombras. Gris quería reintroducir una complicada intersección de color e imagen en el lienzo.

Sus principales temas fueron los campesinos locales que vivían en su ciudad de Touraine. Muchos observadores del arte sintieron que Gris se estaba alejando del arte del cubismo hacia un estilo de pintura más tradicional.

Este enfoque permanecería en la obra de arte de Gris hasta su muerte en 1927.

Gris sufrió pleuresía (inflamación de los pulmones) que a menudo se diagnosticaba erróneamente como tuberculosis en los pacientes.

Durante su recuperación, Gris conoció al director de ballet ruso Sergei Diaghilev a través de amigos en común. Compartieron muchos rasgos similares en su enfoque para crear arte y decidieron colaborar juntos en un proyecto futuro.

En 1922, decidieron trabajar en un ballet con Gris diseñando todos los decorados y vestuario, mientras que Diaghilev dirigía a los artistas.

Posteriormente, Gris comenzó a dar conferencias sobre sus teorías del arte, que se convirtieron en eventos muy populares en las galerías de arte de París. Pero este renovado éxito se vio limitado por el empeoramiento de la salud de Gris. Luchó contra persistentes dolencias renales y cardíacas hasta que falleció.

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El cubismo es una forma de arte conocida por el color monocromático, el uso de cuadrículas lineales y la descomposición de un tema en un plano geométrico.

El contraste debe poder difuminar el principio y el final de una imagen con la configuración de fondo. Es un equilibrio delicado que a menudo se ve desviado por artistas sin experiencia.

Muchas de las pinturas de Gris mostraban una imagen desde varios ángulos diferentes. Lo logró controlando los elementos que encontraban su camino en el lienzo.

Muchos historiadores del arte pensaron que las obras de Gris eran una crítica directa de la perspectiva de la alta sociedad sobre los demás. Esperaba haber abierto los ojos de la gente a la complejidad de la vida humana.

Pinturas famosas de Juan Gris

Una de las obras personales de Gris es «Retrato de Picasso», ya que pintó un conmovedor homenaje a su amigo y artista contemporáneo. Gris quiso honrar el lugar de su amigo en la escena artística de París creando una imagen que era más grande que la vida en una exhibición colorida.

El rostro de Picasso está fracturado en varias formas geométricas diferentes que contrastan perfectamente con la coloración del fondo.

Se convertiría en una de las mejores obras de arte español de la historia.

Aunque todos se respetaban mutuamente, Picasso se sintió bastante amenazado por el talento de Gris después de ver su retrato por primera vez. Los historiadores del arte creen que esta pintura es una definición perfecta del cubismo.

«Naturaleza muerta con mantel a cuadros» de Gris ofreció una mirada desde arriba a una mesa de restaurante cubierta por un mantel a cuadros. Lo que capta tus ojos son los objetos inconexos sobre la mesa.

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Se apoderan de su imaginación, ya que rápidamente notará uvas, un periódico, una taza de café y una botella de vino entre los elementos encima de la mesa. Sus contemporáneos sintieron que Gris mostró su brillantez como artista cubista en esta pintura destacada.

Al concluir la Primera Guerra Mundial, Gris volvió a pintar un arte más tradicional y «El hombre de Touraine» es el ejemplo perfecto de su transformación del movimiento artístico cubista.

Gris pintó lo que llamó «un alma típica» encontró esta región de Francia. Su brillantez estaba colocando perfectamente los objetos en un orden arreglado que mostraba al sujeto desapareciendo lentamente de la vista.

Una de las pinturas favoritas de Picasso de Gris fue «Arlequín con guitarra». La imagen es conocida por los ojos caricaturescos del sujeto principal con una mirada de shock mientras toca una guitarra al mismo tiempo.

Los historiadores del arte notarán que el arlequín era un tema favorito de Gris. Apareció en 40 de sus piezas terminadas. La interpretación del cuadro es que el arlequín es el protagonista principal que enmascara el alter ego de la sociedad. Las formas geométricas perfilan maravillosamente la distinción entre la ropa y las imágenes de fondo.

En lo que sería su última obra de arte, «Mujeres con una canasta», Gris recibió algunos elogios inesperados de la comunidad artística. La atención al detalle por parte de Gris fue impecable, especialmente en la zona del rostro, el cabello y la vestimenta de la imagen.

Algunos observadores han señalado que Juan Gris la hizo parecer una diosa del Imperio griego o romano. Este trabajo terminado fue una conclusión adecuada para una carrera destacada.

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