La mayoría de los artistas estadounidenses famosos en esta lista para muchos serán nombres familiares en el arte del siglo XX, ya que solo en ese siglo los artistas estadounidenses realmente tuvieron un impacto en el escenario mundial.
A lo largo del siglo XVIII, la mayoría de los artistas estadounidenses se inspiraron y lideraron en gran parte de sus contrapartes en Inglaterra.
El arte del paisaje y el retrato dominaron el mercado del arte estadounidense.
Durante el siglo XIX hubo un cambio más hacia algunos de los movimientos artísticos más nuevos, particularmente los impresionistas en Francia y algunos de los estilos europeos más notables.
Fue solo en el siglo XX cuando los artistas famosos de los Estados Unidos realmente comenzaron a florecer y con el advenimiento del expresionismo abstracto finalmente lograron formar un movimiento verdaderamente distinto al que podrían llamar suyo.
Índice de contenidos
1. Andy Warhol
Andy Warhol creció en Pittsburgh, Pennsylvania como hijo de un trabajador de la construcción. A la edad de ocho años, tuvo una enfermedad hepática que le provocaría espasmos.
Durante su infancia, su primera profesora de arte fue su madre. Se interesaría por el arte para estudiar en la Carnegie Melon University.
Poco después de graduarse, se mudó a la Gran Manzana para seguir su carrera artística. Durante los siguientes diez años, Andy demostraría su talento recibiendo premios y reconocimientos por su trabajo, pero luego se esforzó por ser aún más único.
En 1961, Warhol decidió utilizar productos producidos en masa, como se evidencia en su obra de arte de las latas de sopa Campbell.
También era conocido por usar celebridades como sujetos en sus piezas, incluidas Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor.
Es mejor conocido como uno de los principales artistas del arte pop y deja un legado icónico en la cultura estadounidense, y los artistas de hoy todavía aprecian su originalidad.
2. Jackson Pollock
Jackson Pollock nació en 1812 en Cody, Wyoming. Cuando tenía 18 años decidió mudarse a Nueva York para estudiar su interés por el arte. Poco después, comenzó a pintar con un trabajo a través del New Deal.
En 1943, conseguiría un importante contrato con una conocida galería de arte. A lo largo de la década de 1950, continuaría evolucionando su pintura, y sería una muestra individual detrás de sus pinturas que crecieron en popularidad.
Jackson es sinónimo de lo que se conoce como la “técnica del goteo”, que implicaba verter o gotear pintura sobre un lienzo grande.
Jackson creía que podía expresar su personalidad con este estilo de pintura.
Como artista expresionista abstracto, Pollock realmente pensó que podía combinar sus sentimientos en su obra de arte.
Muchas de sus pinturas abstractas se han reproducido en diversas formas e incluso para el amante del arte más casual son inmediatamente reconocibles como suyas.
Desafortunadamente, murió en un accidente automovilístico en 1956, pero todavía es conocido hoy y es apreciado por otros artistas abstractos.
3. Georgia O’Keeffe
Georgia O’Keeffe nació en Sun Prairie, Wisconsin, en 1887. A medida que Georgia crecía, era bastante reservada y tímida, pero siempre le fascinaba la naturaleza y la belleza.
Ella supo muy temprano en la vida que quería ser artista. O’Keeffe pasaría una parte de su vida siendo profesora de arte. En 1917, finalmente tendría la oportunidad de mostrar su obra de arte del cielo del desierto en su primera exposición.
Su gran oportunidad llegó cuando regresó a Nueva York después de contraer la gripe en 1923. Cientos de personas vinieron a ver su variedad de pinturas que iban desde carboncillos hasta acuarelas.
Georgia se hizo famosa por sus pinturas de flores grandes y vibrantes. Continuó produciendo imágenes vívidas de la naturaleza con una clientela bien pagada.
Georgia O’keeffe viviría casi 100 años y su trabajo ayudó a otros a apreciar la belleza de la naturaleza. Ella ayudó a allanar el camino para muchas mujeres, ya que es considerada una de las artistas más famosas que jamás haya existido.
4. Mark Rothko
Originario de Rusia, Mark Rothko nació en 1903. Se mudó a los Estados Unidos cuando tenía diez años, y Rothko finalmente asistió a la Universidad de Yale a principios de la década de 1920.
A pesar de sus orígenes rusos, todavía se le considera un artista estadounidense debido a que pasó sus años de formación allí.
Se instalaría en Nueva York en 1925 y estudiaría pintura en The Art Students League. Una estrecha amistad con Milton Avery en 1928 que comenzó en una galería de Nueva York influiría en su obra de arte posterior.
Cerca de la segunda mitad de la década de 1940, Rothko comenzaría sus pinturas de campo de color, por las que se hizo famoso. Su objetivo era que sus espectadores se “perdieran” en su trabajo, sintiendo con sinceridad la emoción de la pintura.
A fines de la década de 1960, Rothko tiene preocupaciones de corazón y se hundió en una depresión que eventualmente lo llevaría al suicidio.
Más de 800 piezas de su trabajo se convirtieron en la pieza central de una batalla legal reñida. Su famosa obra de arte se exhibe en diferentes museos de todo el mundo.
5. Edward Hopper
El 22 de julio de 1882, nació Edward Hopper en Nueva York. Hopper pasaría a estudiar en la Escuela de Arte de Nueva York. En 1924, decidió hacer de la pintura su enfoque de tiempo completo.
Después de estudiar con Robert Henri, casi todo el trabajo de Hopper representó escenas cotidianas de la vida de la ciudad. Algunos ejemplos de sus temas incluirían las calles de la ciudad, las casas victorianas y los apartamentos abandonados.
Su trabajo es conocido por crear una sensación de soledad, pero utilizó colores brillantes para darle relevancia a las escenas ordinarias de la vida diaria. Algunas de sus piezas más solicitadas incluyen «Nighthawks» en 1942 y «Early Sunday Morning» en 1930.
Otras obras notables se pueden encontrar hoy en el Museo de Arte Moderno y el Instituto de Arte de Chicago.
Hopper murió en 1967, y su legado continúa desde su influenciador más famoso, Robert Henri, quien les dijo a sus estudiantes que «causen revuelo en el mundo».
6. Keith Haring
Keith Haring nació en 1958 en Reading, Pennsylvania. Gran parte de su influencia inicial provino de Walt Disney, y pasaba horas dibujando con su padre.
Como resultado, Haring se interesó más en el arte pop como los dibujos animados y los cómics. Su carrera artística comenzó en la década de 1980 en Nueva York y se hizo conocido como un «artista del metro». Gran parte de su trabajo es conocido por tener líneas rítmicas que parecen hacer que sus dibujos «cobren vida».
Siempre quiso que su trabajo fuera accesible para las masas, por lo que abrió su tienda minorista en 1986, que ofrecería camisetas, carteles y más.
Su carrera se truncó con un diagnóstico de SIDA en 1988. Sin embargo, dejó un legado de traer un enfoque simple a temas profundos como el amor y la muerte.
Haring también apoyaría la concienciación sobre el sida al iniciar la Fundación Keith Haring en 1989, solo un año antes de su muerte.
7. Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein, nacido en 1923, se interesó por el arte en la primera parte de su vida a pesar de que su escuela secundaria no ofrecía clases de arte.
Después de terminar la escuela secundaria, asistió a la Universidad Estatal de Ohio y pronto comenzaría a dar clases de arte después de graduarse.
Es conocido por combinar el arte comercial con los esquemas que se encuentran típicamente en los cómics. Las líneas gruesas se usaban a menudo en sus pinturas, junto con Ben-day Dots, que se convirtió en la piedra angular de su trabajo.
Sus piezas giran en torno a la cultura pop, tomando ideas de revistas y otros dibujos animados.
Lichenstein, quien más tarde sería identificado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX, integró magistralmente una combinación de arte abstracto y comercial.
Murió en 1997 con complicaciones que sufría de neumonía. Deja atrás más de 5.000 obras de arte diferentes.
8. Norman Rockwell
Norman Rockwell es un artista estadounidense que saltó a la fama con sus más de 300 portadas del Saturday Evening Post que compiló durante una carrera de casi 50 años.
Nació en la ciudad de Nueva York en 1894 y comenzó su formación artística en su adolescencia en la Academia Nacional de Diseño. En el momento de la Segunda Guerra Mundial, Rockwell también comenzó a trabajar como artista.
Después de su trabajo con el Saturday Evening Post, comenzó una nueva aventura con la revista Look. Sus pinturas se enfocaron en temas sociales como la pobreza y los derechos civiles.
Curiosamente, continuaría pintando retratos para presidentes como Dwight Eisenhower y JFK. Recibió honorablemente la Medalla Presidencial de la Libertad en 1977, un año antes de su muerte.
La estrella del “Mago de Oz”, Judy Garland, serían los últimos retratos de Rockwell antes de que falleciera por enfisema.
9. Jasper Johns
Nacido en Augusta, GA, Jasper Johns fue un artista influyente en la primera parte del siglo XX.
Creció en una vida algo inestable, pero supo desde el principio que quería ser artista. En 1951, Johns fue reclutado en el ejército para servir y regresó a la ciudad de Nueva York dos años después.
Uno de sus primeros éxitos artísticos provino de un sueño que tuvo sobre pintar la bandera estadounidense. Continuó produciendo «versiones» creativas sobre objetos comunes como letras y números.
El objetivo de su trabajo es que las personas desarrollen significado para sí mismas, y tuvo alguna colaboración con Andy Warhol.
Más adelante en su vida artística, pasó a producir esculturas y trabajos abstractos. Todavía vive hoy y gran parte de su trabajo se exhibe en todo el mundo.
Muchas de sus piezas más populares como «Flag» y «False Start» se han vendido por millones en subastas.
10. Jean- Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat nació en 1960 en Brooklyn, Nueva York. Su madre lo alentó mucho por comenzar su interés artístico, pero desafortunadamente, su madre desarrolló problemas mentales y Basquiat se iría de casa a los 17 años.
Es interesante notar que Basquiat no tenía ninguna formación específica como artista, pero el ingenio en su trabajo combinó una combinación única de graffiti y pinturas expresionistas abstractas.
A menudo, hacía autorretratos que lo ayudaban a lidiar con la ansiedad que sufría. También tenía un amor por la cultura africana e hispana que mostraría en sus diferentes proyectos.
Aunque solo viviría hasta los 27 años debido a una sobredosis de drogas, tuvo mucha colaboración con el gran Andy Warhol, y su estilo crudo de pintar seguramente ayudará a otros artistas a sentirse inspirados.
Apareció en la portada de la revista New York Times poco antes de fallecer.
Si bien la mayoría de los nombres en esta lista de artistas estadounidenses famosos provienen predominantemente del siglo XX al siglo XXI, Estados Unidos sigue teniendo una gran influencia en el mundo del arte moderno.