Para el público en general, la mayoría de los artistas mexicanos famosos de la lista pueden no ser nombres tan conocidos en comparación con los artistas estadounidenses más famosos al norte de la frontera.
Sin embargo, su contribución al mundo del arte en particular Frida Kahlo y Diego Rivera no debe subestimarse a nivel personal y también en cuanto a cuánto promovieron la cultura mexicana en el resto del mundo.
Una gran cantidad de artistas mexicanos se concentrarían en enormes murales que a menudo estaban muy politizados.
Tras la colonización de México por España, la mayor parte del arte mexicano habría sido de naturaleza religiosa o cristiana.
Sin embargo, una vez que la revolución liberó al pueblo mexicano del dominio español, hubo una huida masiva para promover y revivir la cultura y el arte mexicanos más tradicionales.
Índice de contenidos
Artistas Mexicanos Famosos
1. Frida Kahlo
Frida Kahlo nació en Coyoacán, México, y muy temprano en la vida sufrió complicaciones por la polio y lo que se creía que era espina bífida.
Ella se interesó en el campo de la medicina cuando era adolescente y quería ser doctora. Después de un grave accidente automovilístico, no pudo continuar su interés en el campo de la medicina y comenzó a pintar.
Las pinturas de Kahlo a menudo representaban momentos difíciles que tuvo en la vida, como su incapacidad para tener hijos. Gran parte de sus obras son autorretratos y también tuvo mucha influencia de su propia cultura mexicana, mostrando muchos colores vivos y simbolismo a lo largo de sus piezas.
Con el tiempo, se casaría con Diego Rivera, otro pintor de éxito.
Poco después de su muerte en 1954, un museo llamado La Casa Azul está dedicado a su legado como una de las pintoras más conocidas de México. Todavía está abierto al público.
2. Diego Rivera
Diego Rivera nació como gemelo, con su hermano, en México. Su influencia en la pintura tuvo mucho que ver con la forma en que sus padres apoyaban a los miembros necesitados de la comunidad.
Alrededor de los tres años, había comenzado a dibujar en todo lo que podía encontrar, como paredes y pisos. En su adolescencia, se interesó más por la pintura.
Luego pasaría a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, donde desarrollaría el amor por pintar su cultura mexicana. Rivera llevaría sus estudios como artista a nivel internacional, haciendo escalas en París y España, donde colaboró con otros artistas.
Encontró su verdadero nicho cuando estudió los frescos renacentistas de Italia. Uno de sus murales más exitosos pero controvertidos fue Edsel Ford. Rivera se casó con otra artista mexicana, Frida Kahlo, y su estilo sigue siendo un importante contribuyente al arte estadounidense actual.
3. José Clemente Orozco
José Clemente Orozco, nacido en 1883, se crió en la Ciudad de México. De niño siempre pasaba por el estudio de José Guadalupe Posada, quien hacía ilustraciones para los periódicos.
A la edad de 17 años perdió uno de sus brazos en un experimento de laboratorio. Como resultado, decidió centrarse en la pintura. Una de sus primeras contribuciones se llamó La Casa de las Lágrimas, que representaba la pobreza y las duras condiciones de vida.
Se mudó a los Estados Unidos en la década de 1920, donde terminaría uno de sus murales más famosos, The Epic of American Civilization. A su regreso a México en 1934, se estableció como un artista admirado en la cultura mexicana.
Eventualmente, se sentiría honrado de trabajar en una ilustración para el libro de John Steinbeck llamado La Perla y pintar un mural al aire libre que aparece en la revista LIFE. Orozco murió de un infarto en 1949.
4. Leonora Carrington
Leonora Carrington nació en Inglaterra en una familia adinerada en el negocio textil. La educación temprana se recibió de tutores privados o monjas.
Durante sus años escolares, a menudo se comportaba de manera rebelde y la enviaron a Florencia para asistir a la escuela de arte. Poco después, continuaría con su educación en la Academia Ozenfant de Londres.
Su genio artístico se originó cuando conoció a Max Ernst en 1937, uno de los primeros contribuyentes al movimiento surrealista.
Carrington se mudaría a España en los próximos años, donde sufriría un colapso mental, que influyó principalmente en su obra de arte posterior. A fines de la década de 1940, logró un éxito significativo como pintora surrealista con sus exhibiciones en la Galería Pierre Matisse.
Su pintura titulada Juggler, se vendió por $ 713,000 en 2005, que fue la pieza mejor pagada para el trabajo de un artista surrealista. Falleció en 2011.
5. Rufino Tamayo
Rufino Tamayo nació en 1899 en Oaxaca, México. Continuó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes a partir de 1917.
Casi una década después, en 1926, trasladaría sus aspiraciones profesionales a la ciudad de Nueva York. A partir de entonces, mantendrá estrechos vínculos con su tierra natal. Mientras estuvo en Nueva York, estuvo fuertemente influenciado por las obras de Pablo Picasso y Henri Matisse.
Trabaja con estilos combinados de cubismo y surrealismo, con temas que giran en torno a su herencia mexicana. En la década de 1930, se había hecho famoso en el arte mexicano antes de regresar a Nueva York por segunda vez.
Posteriormente Tamayo expandió sus talentos a grabador y realizando esculturas con hierro y bronce. Tendría un breve período en París antes de regresar a México, donde donó gran parte de su trabajo antes de fallecer.
6. María Izquierdo
María Izquierdo nació en 1902, quien fue criada por sus abuelos. Fue presionada para casarse a una edad temprana, pero eventualmente huiría de su esposo en 1926 y se mudaría a la Ciudad de México.
Izquierdo luego pasaría a estudiar en la reconocida Academia de Bellas Artes de San Carlos en 1928. Durante sus pocos años allí, conoció a Diego Rivera, quien quedó impresionado con su trabajo y se convirtió en el alumno número uno.
Más tarde, tiene una exposición individual en la Ciudad de México, donde colaboraría con otro artista que será famoso, Rufino Tamayo.
Gran parte de sus piezas eran bodegones o retratos, y era famosa por usar colores llamativos y brillantes con pinturas al óleo y acuarelas.
Muchos otros ven a Izquierdo como la persona que ayudó a abrir el camino a otras artistas femeninas. Su profundo amor por la cultura mexicana se hizo evidente en su obra de arte.
7. David Alfaro Siqueiros
Davide Alfaro Siqueiros, nacido en la ciudad de Chihuahua, México en 1896, fue uno de los tres pintores importantes que abrieron el camino de la pintura mexicana en el siglo XX.
Es muy conocido junto a Diego Rivera y José Clemente Orozco. También estuvo muy involucrado en el movimiento político y fue miembro del Partido Comunista. Su objetivo era hacer que el arte tuviera significado para la persona común.
A menudo, se le atribuye el renacimiento de las pinturas murales mexicanas. Su trabajo a menudo mostraba emociones intensas y colores vibrantes que causaron una impresión duradera.
Siqueiros nunca limitó su mente, ya que siempre exploraba con diferentes materiales. Al final de su carrera, también se convirtió en un grabador muy respetado.
Fue elegido presidente de la Academia Mexicana de Bellas Artes en 1968, varios años antes de morir.
8. Joaquín Clausell
Nacido en junio de 1866, Clausell es aceptado por muchos como el defensor del impresionismo en la cultura mexicana.
Siempre le gustó dibujar mientras crecía, aunque estudió ingeniería durante un período corto. Tuvo un tiempo trabajando como periodista que lo pondría en la cárcel por sus historias de ficción contra el pueblo tarahumara.
Clausell escapó de la prisión y se fue a París, donde encontró una profunda admiración por el impresionismo.
Durante sus años de producción, hubo un breve período en el que no pudo hacer obras de arte debido a la Revolución Mexicana.
Las pinturas de Clausell se centran en paisajes y paisajes marinos. Aunque no estuvo particularmente arraigado con los otros artistas mexicanos durante su vida, Diego Rivera lo notó.
Desde que Rivera descubrió su trabajo, acuñó a Clausell como el mejor paisajista de México que podía mostrar la belleza del país y ayudar a otros a apreciarla.
Desde 1995, su obra ha adquirido mayor notoriedad en el Museo Nacional de Arte de México.
9. José Guadalupe Posada
José Guadalupe Posada nació el 2 de febrero de 1852 y proviene de una familia numerosa con ocho hijos. Pudo educarse temprano en su vida con su hermano mayor.
En 1871, comenzó a trabajar como caricaturista político, donde se desempeñaría como aprendiz de José Trinidad Pedroza. Cuando se interesó más en el grabado, también publicaría miles de ilustraciones diferentes para diferentes libros y versiones de canciones.
Dentro de la obra de arte de Posada, cabe destacar sus esqueletos animados o llamados calaveras. La expresión de su trabajo se atribuye a menudo a la forma en que el arte gráfico ganaría popularidad en las grandes porciones del siglo XX.
Gran parte de sus trabajos incluían el uso de plomo debido a su precio relativamente económico y su facilidad de uso. Tiene un museo en Aguascalientes dedicado a él.
10. Gabriel Orozco
Gabriel Orozco nació en 1962 en la Ciudad de México. Su éxito como artista mexicano se originó a lo largo de la década de 1990 con dibujos, fotografías, pinturas y esculturas.
Aunque tiene diversidad en la producción, su trabajo se muestra con un giro creativo en objetos cotidianos, como su Horses Running Endless, completado en 1991. Pudo tener mucha influencia en su trabajo debido a sus frecuentes viajes y también al estilo tradicional mexicano. de arte.
Como nómada, Orozco finalmente demostraría que su ingenio y espontaneidad serían muy apreciados en el mundo del arte.
Ha recibido numerosos reconocimientos y premios, incluido el Premio REDCAT en 2015 y el Premio al Logro Cultural en 2014, respectivamente.
Todavía está vivo, tiene 58 años y trabaja en todo el mundo, incluidos Nueva York, París, Tokio y Ciudad de México, su ciudad natal.
Aunque no es exhaustiva, esta lista de artistas mexicanos presenta los nombres más destacados del panorama artístico mexicano.