No se puede subestimar la contribución de la pintura española en el mundo del arte.
Si bien los artistas franceses fueron en gran parte responsables del movimiento impresionista, los españoles tuvieron una contribución muy significativa a los movimientos cubista y surrealista.
Nombres como Picasso, Dali y Goya aparecen regularmente en listas de artistas famosos de todo el mundo.
Índice de contenidos
Pinturas españolas famosas
1. Guernica
Una de las obras de arte más grandes que Pablo Picasso completaría a lo largo de su vida, Guernica es también una de las pinturas españolas más famosas jamás producidas.
Picasso pintó Guernica como una protesta contra la guerra contra el impactante bombardeo de la ciudad de Guernica en el País Vasco del norte de España por las fuerzas alemanas nazis e italianas fascistas a pedido de los nacionalistas españoles durante la Guerra Civil Española.
Exhibido inicialmente en la Exposición Internacional de París de 1937, fue encargado por el gobierno republicano español.
Más tarde, la pintura se envió a una gira mundial para ayudar a recaudar fondos para el alivio de la guerra española.
Ayudó a llamar la atención masiva sobre la guerra civil en España.
Un tapiz gigante de Guernica cuelga en el edificio de las Naciones Unidas en Nueva York.
En ese momento, Picasso vivía en París y nunca regresaría a España antes de su muerte en 1973.
Es ampliamente considerado el artista español más famoso de todos los tiempos y su arte alcanza habitualmente récords en las subastas.
2. La persistencia de la memoria
Una de las imágenes más icónicas de la historia de Salvador Dalí, La persistencia de la memoria se ha reproducido innumerables veces en carteles y grabados.
Y es anunciado como una de las pinturas más famosas del mundo por uno de los nombres más reconocibles del arte.
Dalí pintó la pieza en 1931 y desde entonces se ha convertido en la pintura definitoria del movimiento artístico surrealista.
Se dice que la imagen en cuestión es una de las primeras piezas que Dalí pintó en la que utilizó su técnica ‘paranoico-crítico’ donde después de experimentar alucinaciones autoinducidas el artista proyectaba sus propias fobias en el lienzo.
De lo que dijo la famosa frase: «La diferencia entre un loco y yo», dijo, «es que no estoy loco».
Posteriormente usaría la imaginería de relojes derretidos varias veces en obras posteriores.
La persistencia de la memoria fue donada de forma anónima al Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1934, donde continúa colgada hasta el día de hoy.
3. Las Meninas
Para el ojo moderno, Las Meninas puede no parecer tan extraordinario, pero en ese momento era una de las obras de arte más revolucionarias de su época.
Diego Velázquez pintó Las Meninas en 1656 y fue una desviación importante del retrato real más tradicional.
Los retratos del día anteriormente solo habrían presentado a miembros de la familia real y en tales obras había una estructura y jerarquía considerablemente mayor en cuanto a la ubicación de cada uno de los miembros.
Sin embargo, Las Meninas rompe fuertemente con la tradición y presenta no solo a una monja, un enano y una princesa, sino también al artista mismo.
En ese momento Velázquez ocupaba el cargo de chambelán de palacio en la corte real española, cargo que le permitiría un margen de maniobra considerable en comparación con otros artistas de la época.
4. El 3 de mayo de 1808
En 1807, Napoleón firmó una alianza con el rey de España Carlos IV en un intento de conquistar Portugal.
Como resultado, el ejército francés se agolpó en España de camino a Portugal.
Sin embargo, los españoles pronto se dieron cuenta de que era un truco por parte de Napoleón y su verdadera intención era conquistar España también.
El 2 de mayo de 1808 cientos de españoles se rebelaron en Madrid. El 3 de mayo habían sido detenidos y ejecutados por los franceses y las calles de Madrid se tiñeron de sangre.
Francisco Goya honró a sus compatriotas caídos con dos cuadros que representan cada día.
El 2 de mayo de 1808 es una clásica escena de batalla de caballos a la carga y cuerpos retorcidos.
El 3 de mayo de 1808 en Madrid, sin embargo, se considera una de las pinturas más famosas del mundo, ya que se considera la primera pintura verdaderamente moderna.
La razón de esto es que transforma la iconografía cristiana y es un claro retrato de la inhumanidad del hombre hacia el hombre.
Un trabajador pobre toma la posición de Cristo en el centro de la imagen mientras se sacrifica por su país.
En una inspección más cercana, incluso hay un estigma que es claramente visible en su mano derecha.
Se dice que influyó en Picasso cuando pintó el Guernica que se muestra arriba.
5. Les Demoiselles D’Avignon
Una de las pinturas cubistas más llamativas de Picasso, Les Demoisselles D’Avignon, representa a un grupo de prostitutas de la calle Aviñón de Barcelona, famosa por sus burdeles y la cantidad de artistas que atraía.
En trabajos preparatorios anteriores para la pieza, la figura de la izquierda era originalmente un joven que estaba a punto de ingresar al burdel, sin embargo, Picasso posteriormente reverenciaba esta decisión, ya que pensaba que una influencia masculina interrumpiría la narrativa de las imágenes.
Se dijo que la pintura fue impactante cuando se vio por primera vez y el estilo cubista combinado con tres de las mujeres desnudas mirando directamente al espectador se consideró altamente conflictivo para el día.
Fue una desviación importante de los estilos de pintura más tradicionales que muchos artistas franceses de la época habían estado produciendo.
Picasso estuvo fuertemente influenciado por el arte “primitivo” y, en particular, las máscaras africanas, lo que se evidencia fuertemente en los grandes ojos almendrados de cada una de las mujeres.
Picasso tenía solo 25 años cuando pintó Les Demoisselles D’Avignon mientras vivía y trabajaba en un pequeño estudio en París.
6. El entierro del conde de Orgaz
El Greco fue uno de los artistas renacentistas más famosos de su época y uno de los pocos artistas no italianos de la época que alcanzó una fama masiva por sus obras.
Como la mayoría de las pinturas renacentistas de la época, el Entierro del Conde de Orgaz fue un encargo de la iglesia y adorna la iglesia de Santo Tomé en Toledo, España.
Se dice que la escena representa el internamiento del Conde de Orgaz y que durante esta ceremonia los cielos estallaron y el cielo se llenó de imágenes más grandes que la vida de Jesús, la Virgen y muchos otros santos y ángeles.
El Greco optó por inmortalizar a muchos dignatarios locales en la pintura, que también incluyó al sacerdote Núñez que encargó la pintura sobre el comportamiento de la iglesia.
7. Saturno devorando a su hijo
Francisco Goya vive en una casa llamada “la Quinta del Sordo” y la decoró con muchos murales en las paredes.
Se sabe que algunos de estos murales pertenecen a la serie de artistas conocida como «Pinturas negras», ya que utilizó una gran proporción de pigmento negro en todos los murales.
En 1873 el barón Émile d´Erlanger adquirió “la Quinta” y se dispuso a trasladar los murales a lienzos.
Desafortunadamente, durante el proceso de transferencia, gran parte de la pintura de los murales se dañó, después de lo cual el barón decidió transferir los lienzos al museo del Prado, donde han estado en exhibición permanente desde 1889.
Saturno es el nombre romanizado del titán griego Chronus, que temía que sus hijos lo derrocaran.
Se dice que tras su nacimiento, Cronos se comió a cada uno de sus hijos, sin embargo, su esposa le ocultó su tercer hijo (Júpiter), Júpiter eventualmente suplantaría a su padre y cumpliría la profecía.
8. El viejo guitarrista
Picasso pasó gran parte de su vida en la pobreza extrema y durante este tiempo se dice que encontró una gran afinidad con los pobres y oprimidos del mundo.
El viejo guitarrista fue pintado en 1903 en un momento en que se dice que el propio Picasso estaba casi sin un centavo mientras vivía en Barcelona.
La pintura fue pintada durante su período ‘Azul’ cuando casi todos los lienzos estaban pintados en una paleta monocromática de azul opaco, un color que se adaptaba al tipo de tema que cubriría.
La guitarra es una ruptura en las formas bidimensionales, casi planas y apagadas que crea el azul monocromático, mientras que el guitarrista parece inclinado y deprimido.
Las radiografías posteriores de la pintura revelaron que hay un personaje fantasmal (una mujer) que Picasso había comenzado a pintar inicialmente, pero cambió de opinión y decidió pintar.
9. La Granja
Después de que la Primera Guerra Mundial llegó a su fin, al igual que miles de otros artistas esperanzados, Juan Miró llegó a París en 1920.
La granja se convertiría en una de sus pinturas más conocidas y una de las pinturas españolas más famosas de la historia.
El artista lo describió como un punto de inflexión en su carrera, y lo señaló como “un resumen de toda mi vida en el campo” y “el resumen de un período de mi trabajo, pero también el punto de partida de lo que iba a ser seguir.»
Miro tenía una fuerte afinidad con el campo ya que creció en una pequeña granja española o «masia» (casa de campo tradicional catalana).
La pintura representa todos los aspectos de la vida en el campo y la vida en una granja.
Fue pintado en un momento en que el cubismo estaba de moda e inicialmente Miro luchó por encontrar un comprador.
Más tarde fue donado a la Galería Nacional de Arte en Washington DC en 1987 por Mary Hemingway, esposa de Ernest Hemingway, de quien Miro era amigo.
10. Retrato de Picasso
Durante 1906 Juan Gris viajó a París donde conoció a Georges Braque y Pablo Picasso.
Gris se involucraría enormemente con Picasso en el desarrollo del nuevo estilo cubista que estaba de moda.
Picasso tomó a Gris bajo su protección y se convirtió en una especie de mentor.
En la imagen de Retrato de Picasso, pinta a Picasso en un escenario más grande que la vida con su cuerpo ocupando casi todo el espacio disponible en el lienzo.
Curiosamente, Juan Gris, a diferencia de la mayoría de los cubistas de la época, usaría una variedad de colores en sus pinturas, mientras que otros artistas usarían una paleta limitada para lograr un aspecto más monocromático en todas sus obras de arte.
Aunque esta lista de pinturas españolas famosas no es exhaustiva, captura algunas de las mejores obras de arte de España y cada pieza cuenta una historia mucho más importante que la imagen en el lienzo.