Alfred Sisley es el perdedor del mundo del arte. A pesar de tener talento y habilidad para el impresionismo, ha sido eclipsado por sus famosos contemporáneos, como Pierre-Auguste Renoir y Claude Monet.
A la luz de esto, dediquemos esta pieza a una de las figuras del impresionismo, Alfred Sisley.
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Biografía de Alfred Sisley
Alfred Sisley nació en Parents to English Parents. Su padre, William Sisley, estaba en el negocio de la seda, y su madre, Felicia Sell, era una experta en música. Alfred fue enviado a Londres a la edad de 18 años para estudiar negocios, pero abandonó la universidad después de cuatro años y regresó a París.
A principios de 1862, comenzó a estudiar en el taller de artistas suizos Marc-Charles-Gabriel Gleyre. Allí conoció a Frederic Bazille, Pierre-Auguste Renoir y Claude Monet.
Todos ellos pintarían paisajes al aire libre para capturar de manera realista la iluminación y los efectos de la luz solar.
Hacerlo dio como resultado pinturas coloridas. El enfoque se consideró innovador en esos tiempos, y la pintura se creó a la vista del público.
Sisley y sus compañeros artistas tenían menos recursos y oportunidades para mostrar sus obras de arte en las exposiciones.
A diferencia de otros a su alrededor, Sisley recibió una considerable asignación de su padre hasta 1870, después de lo cual se volvió pobre.
No hay registro del trabajo de Sisley en sus años de juventud. Se cree que la pintura más antigua se pintó en 1864, «Lane cerca de una pequeña ciudad».
Sus pinturas de paisajes anteriores representan un tono sombrío, con colores marrón oscuro, azules pálidos y verdes. A menudo se pintan en Maryl y Saint-cloud.
En 1866 entabló una relación con Eugenie Lesouezec, también conocida como Marie Lescouezec. Ella era una bretona que residía en París. Tuvieron dos hijos.
Pasó la mayor parte de su vida adulta en malas condiciones financieras, especialmente después de que el negocio de su padre fracasara en 1870. Llegaría a fin de mes vendiendo sus obras de arte. Su obra de arte aumentó en valor monetario solo después de su fallecimiento.
En 1880 Sisley y su familia se mudaron a un pueblo cerca de Moret-su-Loing. Estaba cerca del bosque de Fontainebleau. La mayoría de los pintores de la escuela de Barbizon habían trabajado allí.
La historiadora del arte Anne Poulet ha declarado que “los paisajes apacibles con su atmósfera en constante cambio armonizaban perfectamente con su talento. A diferencia de Monet, nunca buscó el drama del océano embravecido o el paisaje de colores brillantes de la Costa Azul «.
Sisley vivió en París la mayor parte de su vida, aparte de algunos viajes a Londres en 1874, 1881 y 1987. Aunque se ha sugerido que JMW Turner y John Constable influyeron en la obra de arte, se sabe poco sobre su relación con sus pinturas. Es posible que se haya encontrado con su trabajo en su viaje a Londres.
Tipo de trabajo
Avenida de castaños cerca de La Celle-Saint-Cloud
Esta pintura de paisaje se exhibió en una exposición en el Salón en 1868. Representa un sendero de caza que atraviesa un bosque espeso y frondoso cerca del pueblo de La Celle. Sisley pintó los temas dos veces antes, y la combinación de colores intensos y el tema se parecen a las pinturas de la escuela de Barbizon.
Pasarela de Argenteuil
Pasarela de Argenteuil es una pintura que muestra la vida moderna a finales del siglo XIX. El tema no es algo que Sisley pintaría. Sin embargo, la pintura sigue siendo representativa de su estilo.
Esta pintura está inspirada en estampados japoneses, donde la atención se centra principalmente en la composición. El puente aplana la composición y domina todo el lienzo. Usó líneas que evocan el movimiento nítido que imita la velocidad de la vida moderna.
El equilibrio entre los colores oscuros y claros es armonioso y permite que los ojos se muevan rápidamente de un punto a otro, dando la ilusión de movimiento.
El río Loing en Saint-Mammes
El río Loing en Saint-Mammes se pintó en 1885. Muestra un puerto donde se encuentran los ríos Sena y Loing. Sisley pintó esto muchas veces cuando vivía en Les Sablons. La pintura sugiere que es una tarde de verano debido a la falta de sombras y colores cálidos e intensos que se utilizan en ella.
El lienzo se divide en cuatro planos, el río, la playa, la hierba y el cielo. Ha pintado la hierba con pinceladas curvas diagonales que desembocan en el río, y luego, ha utilizado pinceladas horizontales cortas. Ha utilizado un color crema para dividir la arena de la playa del río en líneas horizontales.
Tema en cuestion
Sisley era sobre todo un pintor de paisajes. Su trabajo se diferencia del de sus colegas por el uso de valores suaves y armoniosos.
Algunos de sus primeros trabajos están inspirados en la paleta y el estilo delicados y restringidos de Camille Corot. Las tonalidades plateadas utilizadas en las pinturas de Corot se reflejan en algunas de las obras de arte de Sisley.
Sus paisajes nevados fueron particularmente apreciados. La mayor parte de su obra de arte famosa y espontánea fue realizada entre 1872 y 1880 en diferentes barrios de París, como Bougival, Sevres, Meudon, Maryl y Louveciennes.
Sisley pintó sus paisajes utilizando el estilo artístico impresionista. Usó formas simples, una paleta colorida y un color quebrado. Su trabajo se parece al de Monet, pero su uso del color fue mucho más conservador. Se ha sugerido que, en algunos casos, su uso del color fue demasiado comedido.
El legado de Alfred Sisley
A pesar de ser un artista impresionista popular, Alfred Sisley recibió poco o ningún éxito y reconocimiento mientras estaba vivo. Hasta el día de hoy, es poco estudiado en comparación con sus contemporáneos.
La razón de su falta de consideración académica es su identidad nacional que se fracturó. Conservó su ciudadanía inglesa y, al solicitar la ciudadanía francesa, fue rechazada dos veces.
A pesar de ser rechazado, se convirtió en miembro fundador del impresionismo francés y llevó a cabo la escuela de pensamiento original del movimiento a lo largo de su carrera.
Los primeros trabajos de Sisley fueron un vínculo entre la escuela de Barbizon y el impresionismo moderno. Aunque no estuvo involucrado en el movimiento postimpresionista, su uso de la textura y el color se consideró innovador y provocó una respuesta emocional.