10 artistas renacentistas más famosos

Los artistas renacentistas más famosos son responsables de algunas de las mejores obras de arte jamás producidas.

El renacimiento abarcó un período de 300 años que revolucionó el arte, la medicina y la arquitectura.

La introducción de la perspectiva lineal y el rechazo del simbolismo a nuevas formas de expresión y humanismo cambiaron el mundo del arte para siempre.

Nuestra lista de artistas renacentistas famosos a continuación cubre tanto el período del Renacimiento temprano como el Renacimiento superior.

Artistas famosos del Renacimiento

1. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci nació fuera del matrimonio en una granja en 1452 Toscana, Italia. Con poco tiempo en la educación formal, da Vinci mostró una gran habilidad artística.

Cuando tenía doce años, comenzó un aprendizaje en el que aprendió muchas materias diferentes, desde el trabajo de los metales hasta la escultura.

El talento único de Da Vinci consistió en representar expresiones humanas, lo que le dio una gran notoriedad desde una edad temprana. En 1478 empezó a recibir encargos independientes pero los abandonó tras ofrecer sus servicios al duque de Milán donde pintó multitud de obras como La Última Cena.

Después de que el duque fue derrocado, da Vinci huyó a Venecia y dibujó mapas para los militares, pero finalmente regresó a Florencia, donde comenzó a trabajar en la Mona Lisa, que se convertiría en las obras de arte más famosas del mundo.

Continuó sus aventuras artísticas en sus últimos años, donde se dedicó a esfuerzos más científicos hasta su muerte en 1519.

2. Miguel Ángel

Si bien es conocido por ser un genio artístico en pintura, arquitectura y poesía, Michelangelo Buonarotti se veía a sí mismo como un escultor, incursionando en otras formas de arte pero siempre manteniendo la escultura como una constante a lo largo de su vida.

Gran parte de los temas artísticos de Miguel Ángel se centraron en los seres humanos y la religión. La Capilla Sixtina, sus esculturas de Madonna y David son obras religiosas que encargó.

Incluso de niño, mostró un talento artístico prodigioso durante su aprendizaje con Domenico Ghirlandaio, y, con solo catorce años, Ghirlandaio comenzó a pagarle a Miguel Ángel como artista.

Después de trabajar para Lorenzo de ‘Medici, gobernante de Florencia, en la Academia Humanista, dejó Florencia y completó la Piedad. Poco después de regresar a Florencia, también completó a David, solidificándose como un escultor prominente a pesar de su edad.

En 1508, Miguel Ángel fue invitado a pintar el techo de la Capilla Sixtina, otro de sus logros culminantes que tardó cuatro años en completarse.

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3. Rafael

Raphael Sanzio fue un prolífico pintor y arquitecto. A pesar de una muerte misteriosa y repentina a la edad de treinta y siete años, dejó un vasto cuerpo de trabajo, probablemente debido al taller inusualmente grande que operaba donde supervisaba a cincuenta alumnos.

La mayor parte de este trabajo era de temática religiosa y fue encargado por el Papa y la Iglesia católica.

Hijo de un pintor, Raphael se hizo cargo del taller de su padre después de su muerte a la edad de once años. Después de tener un gran éxito con el taller, Raphael siguió un aprendizaje con Pietro Vannunci durante cuatro años hasta que regresó a Florencia, donde pintó su famosa serie de Madonnas.

Finalmente se mudó a Roma, donde fue contratado por el Papa como arquitecto principal para construir palacios para la iglesia. Rafael continuó trabajando hasta su muerte, dejando sin terminar algunas de sus obras como La Transfiguración.

4. Donatello

Donato di Niccolo di Betto Bardi, o Donatello, nació en 1386 en Florencia, Italia. Después de recibir formación en un taller de orfebrería, comenzó un aprendizaje con Lorenzo Ghiberti en metalurgia y escultura. Más tarde, se encargó a Ghiberti y Donatello la creación de puertas de bronce para la Catedral de Florencia.

En 1443 recibió el encargo de crear un monumento ecuestre en Padua, tarea que no se había emprendido desde la antigüedad. Esto dio lugar a más monumentos en los siglos siguientes en toda Europa.

Continuó esculpiendo hasta su muerte a los setenta y nueve años en 1466, dejando una pieza inacabada realizada por uno de sus alumnos.

Donatello fue un escultor innovador para su época. Su pieza más famosa, David, fue la primera estatua independiente conocida desde la antigüedad.

Usando una perspectiva lineal en el estilo gótico, creó esculturas realistas y altamente emocionales que mostraban representaciones precisas de dolor y sufrimiento.

5. Alberto Durero

Alberto Durero fue un pintor, grabador y teórico renacentista nacido en Nuremberg dentro del Sacro Imperio Romano Germánico en 1471. Si bien su padre quería que se convirtiera en orfebre, la aptitud de Durero para el dibujo lo convenció de dedicarse a las artes.

A los quince años, comenzó un aprendizaje con Michael Wolgemut, cuyo taller creaba ilustraciones en xilografía. A lo largo de los años, Durero mejoró los grabados en madera a un nivel de sofisticación artística que le valió una reputación en sus veinte y revolucionó lo que se concibió como posible con el grabado en madera.

Gran parte de las piezas que completó Durero se centraron en temas religiosos, aunque también realizó muchos retratos. Si bien es conocido principalmente por la impresión en madera, también fue un respetado paisajista de acuarela.

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Sin embargo, su expresión artística no se detuvo en los medios visuales. También escribió cuatro libros sobre la teoría de la proporción humana que se publicaron después de su muerte en 1528.

6. Botticelli

Sandro Botticelli, nacido en 1445 en Florencia, fue uno de los pintores italianos más estimados de su tiempo. Muchas de sus piezas se centraron en temas religiosos, aunque algunas de sus pinturas más famosas se encuentran en escenas mitológicas.

Después de ser aprendiz de orfebre cuando era niño, Botticelli comenzó un aprendizaje con Fra Filippo, donde aprendió a pintar frescos. De adulto, comenzó a pintar para iglesias y, debido a los contactos de Filippo, tuvo el patrocinio de las principales familias de Florencia.

Habiendo ganado una gran reputación en ese momento, fue invitado por el Papa a pintar frescos en las paredes de la Capilla Sixtina, que fue la única vez que trabajó fuera de Florencia.

Después de la caída de Medici, uno de los principales patrocinadores de Botticelli, en sus últimos años, Botticelli experimentó un rápido declive en el que cayó en el aislamiento y la angustia mental hasta su muerte en 1510.

7. Tiziano

Tiziano Vicelli, también conocido como Tiziano, fue el fundador de la escuela veneciana de pintura renacentista. Nacido alrededor de 1488, Tiziano fue enviado con su hermano a Venecia alrededor de los diez años para buscar y aprender a pintar. Después de una temporada con otro pintor, fue aprendiz del pintor más grande de la época: Giovani Bellini.

Con su maestro, el estado le encargó a Tiziano que pintara frescos, comenzando su carrera profesional como pintor.

Tras la muerte de Bellini, fue considerado el maestro de la pintura veneciana durante sesenta años. Continuó pintando hasta que murió de la peste bubónica en 1576.

El tema de las pinturas de Tiziano cambió a lo largo de su vida, desde escenas religiosas y mitológicas hasta retratos hacia el final de su vida. Aunque los temas variaban, siempre mantuvo un uso único de colores vibrantes en sus pinturas, como se ejemplifica en Dánae, una pintura de su serie «poesía».

8. Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio fue un pintor renacentista talentoso y con problemas. Nacido en 1571 en Milán, comenzó un aprendizaje con Simone Peterzano a los trece años. Poco después de su aprendizaje, huyó a Roma para evitar las secuelas de una pelea con un oficial.

Allí, ganó notoriedad por su estilo único de pintar. Caravaggio era conocido por su realismo y uso del contraste de luz y oscuridad, una técnica que influiría en la pintura barroca. No queriendo ocultar los defectos del individuo, sus pinturas a veces fueron criticadas como vulgares.

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Después de matar a un hombre, Caravaggio huyó a Nápoles en 1606 donde, debido a su naturaleza combativa, tuvo que huir nuevamente a Malta, Sicilia y luego regresar a Nápoles.

En todos los lugares a los que fue, fue comisionado y siempre recibió grandes elogios. Finalmente murió de sepsis en 1610 por una herida que recibió mientras luchaba.

9. Tintoretto

Jacopo Robusti, conocido como Tintoretto, nació en Venecia en 1518 como hijo de un tintorero, del que deriva su nombre. Su único aprendizaje fue con Tiziano, que solo duró unos días antes de ser expulsado por razones desconocidas.

A partir de entonces, estudió por su cuenta utilizando el dibujo de Miguel Ángel y el color de Tiziano como inspiración. Finalmente, Tintoretto saltó a la fama en la década de 1540 y, a menudo, la iglesia le encargó que hiciera escenas religiosas para gran parte de su trabajo.

Tras la muerte de Tiziano, se convirtió en uno de los pintores más famosos de Venecia hasta su propia muerte en 1594 debido a una enfermedad repentina.

Tintoretto empleó el drama narrativo y un firme uso de la perspectiva en sus pinturas. Su obra más notable, Paradise, medía setenta y cuatro por treinta pies de ancho y fue el lienzo más grande que se haya completado.

10. Paolo Veronese

Paolo Veronese, también conocido como Paolo Caliari, nació en 1528 en Verona, de donde tomó su nombre. Estudió con dos maestros, aprendiendo a Antonio Badile en 1541 y a Giovanni Caroto en 1544.

Se destacó después de trabajar en frescos para la Villa Soranzo y luego se mudó a Venecia en 1553 después de ser comisionado por el estado.

Durante su vida, dirigió un gran taller que estaba compuesto principalmente por miembros de la familia y fue llevado a cabo por ellos después de su muerte en 1588.

Veronese a menudo completaba grandes pinturas de historia religiosa y mitológica para sus patrocinadores y le gustaban especialmente las escenas festivas. Su obra se caracteriza por un estilo dramático y colorido a pesar de estar entrenado en manierismo.

Su trabajo le ha valido, según la crítica moderna, un lugar junto a Tiziano y Tintoretto como uno del trío que dominó la pintura veneciana en el Cinquecento.

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