Jackson Pollock se convirtió en uno de los principales artistas estadounidenses del siglo XX.
Para el público en general, lo más conocido por sus grandes lienzos de pinturas de goteo que traspasaron los límites del expresionismo abstracto.
Como la mayoría de los pintores abstractos, el trabajo de Pollock desafía al espectador de formas nunca antes vistas en el mundo del arte.
Biografía de Jackson Pollock
Jackson Pollock fue un pintor estadounidense. Es mejor conocido como una figura significativa en el movimiento expresionista abstracto.
El padre de Jackson Pollock fue adoptado y nació en Cody, Wyoming, el 28 de enero de 1912, y tomó Pollack como su apellido. Padres biológicos, Stella May y LeRoy May. Pollock nació y creció en Tingley, Iowa.
Su madre biológica nació con el apellido McCoy y el padre de Jackson Pollock tomó el apellido de su vecino. Los padres de Pollock eran de ascendencia irlandesa y escocesa-irlandesa, presbiterianos, y habían muerto con un año de diferencia entre ellos.
Jackson Pollock era un alcohólico recluso, con una personalidad volátil. Se casó con la artista Lee Krasner en 1945, quien se convirtió en una influencia indispensable en su carrera y su legado.
Pollock murió el 11 de agosto de 1956, a la edad de 44 años en un accidente relacionado con el alcohol en un solo automóvil en un automóvil que conducía. Años después de la muerte de Pollock, el Museo de Arte Moderno (MoMA) en la ciudad de Nueva York y en The Tate en Londres, en 1998 y 1999, conmemoraron su trabajo.
Pollock fue el principal defensor del expresionismo abstracto, caracterizado por los gestos asociativos libres en la pintura. La abstracción, como concepto en el arte, divide la opinión sobre cómo podría ser arte.
El expresionismo abstracto es un movimiento de 1940 en la pintura estadounidense que dominó la pintura occidental durante la década de 1950.
La mayoría de los artistas expresionistas abstractos exhibieron su trabajo o vivieron en la ciudad de Nueva York. No hay un estilo de pintura asociado con el expresionismo abstracto, ya que los tipos varían tanto en técnica como en expresión.
Para calificar como un expresionista abstracto, el artista utiliza un grado de abstracción que representa la expresión emocional espontánea y la expresión no se basa en la realidad visual. Hay dos formas de expresión abstracta, pintura de campo de color y pintura de acción.
La pintura de campo de color dentro del expresionismo abstracto es distinta de la pintura de acción. Mark Rothko, Barnett Newman y Clifford Still abandonaron todas las sugerencias de figuración-arte figurativo (una forma de un cuerpo, por ejemplo) explotando el poder conmovedor del color.
Pintores de campo de color como Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland y Jules Olitski pintan grandes campos de color.
El epítome de la abstracción es Action Painting. Al preparar la pintura, existe una relación física y apasionada entre el artista y la obra misma.
Además, los trazos del pincel del artista parecen sin pensar en que los trazos del lienzo son dinámicos y parecen instintivos. La aplicación de la pintura es vigorosa con pinceladas de barrido, con el efecto fortuito de gotear y derramar pintura sobre el lienzo.
Un miembro célebre de Action Painting son las pinturas abstractas de Jackson Pollock, realizadas a partir de 1947. Sus técnicas gestuales surgen de la creación de Action Painting.
Pero a finales de la década de 1950, destacados artistas de Action Painting se pasaron al campo del color porque el estilo de Pollock era muy querido. Por ejemplo, el cuadro de Pollock “No. 5, 1948 ”, se vendió por unos 140 millones de dólares.
El enfoque automático de los pintores de Action se concibió principalmente como un ejemplo identificable de las fuerzas creativas espontáneas del artista que deberían quedar libres en el lienzo.
En otras palabras, el acto de pintar en sí es un momento de interacción creativa del artista con su obra, que fue tan significativa como la obra terminada. Pollock incorporaría un enfoque intuitivo como pinceladas audaces.
Es esencial saber por qué el artista eligió un estilo de arte de partículas para comprender completamente por qué el artista adoptó o experimentó con un movimiento artístico. Por lo tanto, la experimentación artística es la guía de los artistas para comprender el trabajo de un artista.
Un artista puede descubrir nuevos géneros y crear algo nuevo aprendiendo nuevos enfoques o estilos; un artista crea valor a través del descubrimiento y el crecimiento.
En el siglo XX, hubo experimentación cuando los usos tradicionales de la figura o el cuerpo y los enfoques de la representación realista cambiaron dramáticamente del arte figurativo al expresionismo abstracto en el que la representación del arte realista cambió notablemente.
Jackson Pollock experimentó y se hizo famoso y respetado como artista moderno como resultado de esta experimentación.
El arte figurativo expresa la visión realista del artista de la experiencia humana con fuertes referencias al mundo real, como la forma humana.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la Figuración se puede encontrar en las obras de Jackson Pollock, Francis Bacon, Lucian Freud y artistas de la Escuela de Londres después de la Segunda Guerra Mundial. Kunstmuseum Basel ha exhibido impresionantes pinturas de arte figurativo de Jackson Pollock en su Museo de Arte en Suiza.
Como pintores de Color Field, estos artistas no pintan una forma o una masa que se destaque sobre un fondo porque la figura o la forma y el suelo son uno.
Como una rama natural del expresionismo abstracto, surgió un nuevo estilo de arte llamado Automatismo surrealista. Esta técnica se encuentra en los límites exteriores de las formas básicas de arte que contienen la escritura en un nivel inconsciente.
Uno se preguntaría por qué un pintor incluso legitimaría los arañazos, garabatos o garabatos grabados en el lienzo como dentro del ámbito del arte.
Aquellos que practican esta forma de arte afirman descaradamente que cualquier cosa que se encuentre en el lienzo, incluso si se coloca inconscientemente, se define dentro de la categoría de Arte.
Estos artistas incluyen a Jackson Pollock son conocedores de describir cualquier cosa en el lienzo para que esté dentro del ámbito del pintor. ¿Debería considerarse esto una forma de arte?
Pintores de acción como Jackson Pollock y sus colegas Willem de Kooning, Franz Kline, Bradley Walker Tomlin y Jack Tworkov han experimentado con el estilo de arte del automatismo surrealista.
En las décadas de 1920 y 1930, los surrealistas desarrollaron el automatismo en Europa. Afirmaron seriamente que los arañazos, garabatos o garabatos grabados en el lienzo sin saberlo sin el control consciente del artista son Arte porque el artista dejó intencionalmente en el lienzo estas formas ininteligibles para que el espectador de la pintura hiciera asociaciones inconscientes.
El pintor encontró útiles las marcas porque no estaba restringido en la creación de fuerzas creativas espontáneas. El estilo automático de los pintores de Action se concibió principalmente como un medio de revelación, que se consideraba necesario dentro de la obra terminada como un ejemplo de las fuerzas creativas espontáneas del artista que deberían quedar libres sobre el lienzo.
En otras palabras, el acto de pintar en sí es un momento de interacción creativa del artista con su obra, que fue tan significativa como la obra terminada.