Cómo Spotify está cambiando la industria musical

La empresa sueca Spotify ha anunciado su oferta pública inicial, lo que marca un paso más en su ascenso. La periodista mediática Ina Plodroch explica cómo la creciente importancia del streaming ha cambiado los hábitos de escucha, la industria musical y la música en su conjunto.

La marcha triunfal del streaming a expensas de otros tipos de música tiene lugar constantemente. Ahora hay noticias que anuncian una nueva etapa en la conquista del poder, y posiblemente también su aceleración: Spotify ha anunciado su oferta pública inicial, se rumorea que Apple iTunes y otras plataformas están planeando dejar el negocio de las descargas.

Pernos de vida de la industria musical

Ina Plodroch dijo a Deutschlandfunk Kultur que el exitoso modelo Streaming realmente salvó el mercado de la música, porque en realidad cerró la brecha que surgió a principios de los años 2000. En ese momento, los jóvenes en particular estaban sentados frente a sus enormes computadoras para descargar música ilegalmente, explicó el periodista de los medios de comunicación, explicando que las ventas en la industria de la música se desplomaron en un 40 por ciento.

Florian Drücke, presidente de la Asociación Federal de la Industria Musical, confirma que las cosas están de nuevo en auge:

“La industria de la música ha vuelto a crecer en Alemania en los últimos años, gracias al streaming de música.”

Plodroch dijo que el sector del streaming con sus enormes cifras de crecimiento ya no es un nicho de mercado. Incluso en Alemania, donde los fans de la música siguen gastando la mayor parte del dinero en CDs, cerca del 35 por ciento de su facturación se genera por los servicios de streaming, es decir, las suscripciones. Según el periodista de prensa, Spotify tiene 60 millones de usuarios que pagan en todo el mundo.

Influencia en el diseño de las canciones

Entretanto, el streaming también ha influido en la música misma, dijo Plodroch, al menos los autores del “SZ” y en el blog estadounidense “Pitchfork” – refiriéndose a un detalle importante. Dado que Spotify no paga derechos de autor a los artistas ni a las discográficas hasta después de 30 segundos, los oyentes tendrían que aguantar al menos ese tiempo con cada canción de la lista de reproducción, sin dejar que los nerviosos dedos sigan inclinándose. Según Plodroch, las canciones tendrían que ser diseñadas en consecuencia. Un buen ejemplo de esto es “rockstar” de Post Malone ft. 21 Savage, que ha sido el número uno en las listas mundiales de Spotify durante siglos.

Ross Golan, el creador del podcast “Y el escritor es… “escribe con muchos otros megahits para Justin Bieber, Selena Gómez o Ariana Grande – y confirma esta estrategia, al menos para la máquina pop americana:

“Si no capto tu atención durante al menos 15 segundos, seguirás cantando mi canción.” Por supuesto, el análisis técnico de Spotify lo advierte y la canción desaparecerá, porque todo el mundo hace clic en ella. Así que si quiero que mi canción sea escuchada, entonces pongo mucho esfuerzo en los primeros segundos de la canción. Y eso es muy diferente a los éxitos de radio”.

Incluso artistas y bandas menos conocidos se benefician

Pero, ¿cómo es el mundo de la música en tiempos de Spotify? El hecho de que músicos, cantantes o bandas individuales se hayan beneficiado poco del éxito de las plataformas de streaming ha sido criticado en los últimos dos años. Plodroch explicó que lo que un artista recibe por canción transmitida no es tan fácil de decir:”Esto cambia cada mes, por canal y por país y también depende de si un artista tiene o no un contrato discográfico y, de ser así, lo que se acuerda en él.

A finales de diciembre, Geoff Barrow, de la banda británica Portishead, pidió a sus compañeros músicos en Twitter importantes ingresos de Spotify. Como resultado, la banda indie Car Seat Headrest tomó la palabra con un promedio de cerca de seis millones de hits por canción, que Plodroch dijo pertenecía al buen centro del campo – y dicen que en realidad están bastante satisfechos: Según sus propias declaraciones, han ganado 30.000 dólares desde 2013.

Los boicoteadores de Spotify se doblan

El periodista mediático ve otra indicación de la importancia del streaming entretanto. Muchos artistas que han boicoteado el ministerio se han dado la vuelta y ahora están en el proceso de hacerlo: muebles de tierra de Colonia o Thom Yorke, el cantante de Radiohead, que también ha terminado con su boicot en solitario a Spotify:

“Eso significa decir que no, parece que se está haciendo más difícil.”

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