10 artistas surrealistas más famosos

El surrealismo es más que un género, sino un movimiento artístico que inspiró un mundo.

Las pinturas se pueden definir como temas de imágenes, destellos de colores brillantes y otras técnicas artísticas audaces.

Los mejores artistas surrealistas sintieron que tenían una invitación abierta a explorar la mente subconsciente de los humanos.

Por lo tanto, el resultado final representa los pensamientos más profundos de una persona que se transforma en una imagen extraña en un lienzo.

Artistas surrealistas famosos

1. Salvador Dali

Salvador Dalí es un pintor surrealista español famoso por explorar el subconsciente humano en todo su arte.

Dalí era un estudiante de arte en Madrid durante la década de 1920 cuando descubrió el surrealismo.

El descubrimiento de Dalí se produjo después de leer los escritos del neurólogo austriaco Sigmund Freud, quien lo ayudó a explorar el subconsciente de la mente. Además, Dalí ayudó a hacerse amigo de Pablo Picasso y Rene Magritte poco después.

Comenzó a pintar imágenes que representaban un estado de ánimo alucinante que Dalí llamó «crítico paramaniaco». Viajó a París, Francia para unirse al movimiento surrealista y produjo algunos de sus mejores trabajos como artista.

Cada pintura terminada representaba un mundo de sueños donde los objetos comunes se derretían lentamente ante nuestros ojos. A menudo, el paisaje del país de origen de Dalí, España, estaba de fondo.

Algunas de sus obras más famosas incluyen «La persistencia de la memoria», «Un perro andaluz» y «La edad de oro». «La persistencia de la memoria» se hace famosa por la pintura detallada de relojes de Dalí derritiéndose.

En 1934, Dalí fue expulsado del movimiento surrealista después de negarse a tomar una posición dura contra el líder español Francisco Franco.

Sin embargo, sus obras se ubican continuamente en un lugar destacado entre las grandes pinturas españolas de todos los tiempos que se hayan producido.

2. René Magritte

Rene Magritte fue un artista surrealista belga que creó obras de arte ingeniosas y que invitan a la reflexión a lo largo de su carrera.

A menudo, los observadores de sus pinturas cuestionaron su propia realidad en el mundo que los rodeaba. La única constante en todo su arte era una tela que cubría el rostro de la imagen. Representaba a su madre, que tenía tendencias suicidas y murió en un incidente de ahogamiento autoinfligido cerca de su casa.

Magritte tenía 13 años en ese momento y fue testigo de cómo las autoridades locales sacaban su cuerpo del lago. Notó que el rostro de su madre estaba cubierto con su vestido.

La carrera artística de Magritte comenzó con lecciones de dibujo antes de trasladarse a la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas. Sin embargo, encontró que el trabajo escolar era poco inspirador y se fue para seguir una carrera artística.

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Después de una temporada en el ejército belga, Magritte comenzó a pintar. Su enfoque surrealista se hizo popular rápidamente e inspiró a dos íconos del arte de 1960, Andy Warhol y Jasper Johns, en su propio trabajo.

La magia de las pinturas de Magritte fue la percepción de la imagen dentro de la obra. A menudo, el artista los colocó en condiciones extremas y poco realistas.

3. Jean Arp

Jean Arp, artista y pintor francés, fue uno de los líderes del movimiento surrealista en la primera mitad del siglo XX.

Su formación comenzó a principios de siglo en su país natal. Mientras vivía en Suiza, Arp cofundó DeModerne Bund (The Modern Alliance) con un grupo de artistas que se comprometieron a hacer avanzar el movimiento surrealista con su arte.

Regresó a Francia en 1914, donde Arp se convirtió en un amigo cercano de Pablo Picasso ya que comparten creencias artísticas similares.

Poco después del comienzo de la Primera Guerra Mundial, Arp se convirtió en miembro fundador del movimiento Dada en Francia. Esto ayudó con su avance como pintor.

Su primer gran trabajo como artista surrealista fue “Papiers Dechines” (papeles rotos), que lo llevó a la creencia de dejar la creación al azar.

Los historiadores del arte creen que las pinturas de Arp tenían un aspecto más vanguardista que otros artistas surrealistas.

Continuó experimentando con imágenes abstractas que representan la mente y el espíritu humanos hasta su muerte en 1966.

4. Max Ernst

Max Ernst fue un artista y escultor alemán que influyó mucho en el movimiento surrealista de múltiples formas. Su padre era un pintor aficionado por derecho propio e inspiró a Ernst a interesarse también por las artes.

Se matriculó en la Universidad de Bonn como estudiante de historia del arte, pero Ernst estaba más fascinado por las pinturas creadas por pacientes con enfermedades mentales con las que trabajaba en un programa de estudiantes.

Esto lo inspiró a tomar un pincel y comenzar a pintarse él mismo.

Las primeras obras de Ernst fueron de paisajes y retratos humanos antes de convertirse en artista a tiempo completo a instancias de su amigo cercano August Macke.

En 1914, Ernst conoció a Jean Arp y comenzó una amistad de por vida con el artista surrealista. Muchos observadores sintieron que las pinturas terminadas de Ernst estaban fuertemente influenciadas por el tiempo que pasó en el ejército.

La mayoría de sus piezas consistían en fotografías recortadas que estaban dispuestas para sugerir que el sujeto principal tenía múltiples identidades. El surrealismo le permitió a Ernst agregar dos nuevas técnicas, frottage (frotar un lápiz contra madera o tela) y decalcomania (transferir pintura de una superficie a otra) a su repertorio.

Esto le permitió liberar imágenes de su subconsciente en el lienzo. En la década de 1930, los intereses artísticos de Ernst pasaron de la pintura a la escultura, pero muchos de sus contemporáneos sintieron que se volvió menos experimental en su trabajo.

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5. Yves Tanguy

Yves Tanguy fue un artista surrealista franco-estadounidense que tuvo una gran influencia en la próxima generación de pintores de este género.

A diferencia de sus contemporáneos, Tanguy representó las imágenes del paisaje onírico que se encuentran en la mayoría de las obras de arte surrealistas con el uso del naturalismo y el realismo.

A menudo, se trataba de temas de paisajes surrealistas que lograron un sentido de credibilidad por parte de su audiencia. Entre algunas de las obras de Tanguy se incluyen «Mama» y «Papa is Wounded».

Cuando se le pidió que describiera su enfoque del arte, Tanguy sintió que las imágenes de sus pinturas se unían en el lienzo justo ante sus ojos sin pensarlo mucho.

Por lo general, la imagen le llegaba a medida que avanzaba en el proceso. Una obra de arte terminada le dio a Tanguy cierto sentido de libertad porque no siguió un camino antiguo y cansado para capturar una imagen en una pintura.

En 1937, Tanguy decidió mudar a su familia a Woodbury, Connecticut y su obra de arte se volvió más colorida.

Las imágenes cobraron mayor importancia en sus pinturas tras el traslado a Estados Unidos.

6. Andre Masson

Andre Masson es un pintor y escultor francés que pasó la mayor parte de su infancia en Bruselas.

Masson sirvió en el ejército francés de 1914 a 19 y resultó gravemente herido en una batalla durante la Primera Guerra Mundial.

Regresó a París tras su recuperación y conoció a varios artistas surrealistas que lo animaron a convertirse en pintor.

En 1923, Masson tuvo su primera exposición individual ya que la mayoría de las pinturas eran de bosque, naturaleza muerta y retratos de jugadores de cartas.

Pero a medida que se involucró más en el movimiento surrealista, Masson exploró su expresión de las fuerzas de la naturaleza a través de sus pinturas. En los últimos años de Masson como artista, pintó arte estrictamente abstracto.

7. Paul Delvaux

Paul Delvaux fue un artista belga que fusionó el surrealismo con otros géneros de arte a través de sus pinturas al óleo. La mayoría de sus obras fueron fuertemente influenciadas por sus compañeros artistas surrealistas Giorgio de Chirico y Rene Magritte.

Uno de los temas recurrentes en sus pinturas fueron las mujeres desnudas atrapadas en diversas situaciones, como dentro de un edificio, paradas en un patio al aire libre o esperando en una estación de tren. Delvaux sintió que esta imagen expresaba la mente subconsciente en la mayoría de los hombres.

A medida que avanzaba en su carrera, Delvaux se interesó en explorar el área de la pintura que era el equivalente visual de la poesía surrealista, que estaba ganando un gran número de seguidores dentro del movimiento.

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Comenzó a fusionar los dos temas juntos, incluso si no estaban relacionados entre sí.

Irónicamente, Delvaux nunca se consideró un artista surrealista a pesar de tener tantas conexiones personales dentro del movimiento.

8. Méret Elisabeth Oppenheim

Meret Elisabeth Oppenheim fue una pintora y escultora suiza de ascendencia alemana. Oppenheim estudió arte en Basilea en la Kunstgewerbeschule de 1929 a 1930.

Produjo su primera serie de arte surrealista que se mostró al público en general de inmediato. Mostraba dibujos a lápiz y tinta sobre papel de su propio cuaderno escolar.

El estilo artístico de Oppenheim cambió enormemente después de conocer y hacerse amigo de Alberto Giacometti y Jean Arp. Rápidamente, su arte fue proclamado como la próxima voz del movimiento.

Las pinturas de Oppenheim tratan sobre el funcionamiento interno de la mente humana mientras sueña. Pintó imágenes femeninas de la manera que todos los hombres deseaban.

La participación de Oppenheim con el movimiento surrealista se frenó al concluir la Segunda Guerra Mundial.

9. Leonora Carrington

Leonora Carrington fue una artista y escritora inglesa famosa por ser la compañera del artista surrealista Max Ernst y juntos lideraron el movimiento a fines de la década de 1930 y principios de la de 1940.

Carrington se educó en la Chelsea School of Art. Su primera exhibición fue en 1936, ya que la mayoría de las pinturas terminadas fueron fuertemente influenciadas por la mentora de Carrington, Amedee Ozenfant.

Al año siguiente, Carrington conoció a Ernst e inmediatamente se convirtieron en una pareja romántica. La relación terminó poco después de la conclusión de la Segunda Guerra Mundial y Carrington buscó refugio en México.

Trajo el surrealismo a América Latina mientras su arte mostraba más color y hermosos paisajes. Carrington viviría en México hasta su muerte en 2011.

10. Man Ray

Man Ray (su nombre real es Emmanuel Radnitzky) es un artista estadounidense que se hizo famoso por producir obras de arte fotográficas sin cámara.

Esas imágenes se conocieron como «radiografías». Fue un intento humorístico de Ray de nombrar un nuevo tipo de arte surrealista que combinaba su nombre con la palabra «fotografía».

Los comienzos artísticos de Ray comenzaron poco después de la Primera Guerra Mundial. La mayoría de los temas de sus pinturas representaban una sociedad profundamente traumatizada por la destrucción de la guerra. En 1922, Ray debutó con los «rayos-rayos» en el mundo.

A menudo, las imágenes eran objetos cotidianos, materiales oscuros y partes del cuerpo de modelos humanos colocados en un lienzo fotosensible. Ray expuso las imágenes a la luz, lo que creó una foto en negativo.

Con el tiempo, amplió su técnica a imágenes en movimiento. Todas sus innovaciones creativas llevaron a Ray al centro del movimiento surrealista.

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